以下为演讲实录：

 

非常高兴来到TGDC。我是2011年进入腾讯，至今一直从事《天涯明月刀》项目的开发。此前我曾经在上海的两家公司工作，开发的也都是RPG的开发。对这个品类也算经验丰富。

但作为一个动画师，我一直有非常大的困惑。在MMORPG领域，动作的开发总是会受到很多限制，不能完全展现打击感和节奏感——市面上有那么多成功游戏，为什么两个人在战斗的时候，我只能通过特效和头顶的数字，才能分辨出是我攻击到了对方，还是我受到了攻击？为什么MMO不能像单机那样有很强的硬直反馈？

每当想到这些，我就感觉非常无力。当我有一些想法，想改变游戏的状态，和策划、程序探讨时候，大部分时间我会得到这样的回复：

 

 

在座的美术设计，尤其是3D设计同学是不是感觉很熟悉？这些话我几乎在每一个项目听到过。

当时我就在想，他们到底在说什么？不能有位移，那有位移不就好了？机制不支持，那就让它支持；不好实现，那就让它实现啊，我们做开发，做创作，做这些不是很正常么？

后来我想了很多，渐渐理解了他们的意思，就把这句话翻译了出来，策划和程序大部分时间说的就是3个字：你不懂。

 

 

他们觉得你就是做美术设计的，你画好原画就好，做好动画就好，跟你说了你也不懂，我懒得跟你解释这么多。

是什么让双方的信息这么不对称？主要是因为动作同学不够了解动作逻辑的实现和技术，这使得双方的沟通不在一个频道。

所以来到天刀之后，我下定决心要做突破。当时我们游戏推出了一个slogan：武侠Change，要从画面表现、人物神态、战斗动作，从整个美术层面进行表现上的革新。

 

 

 

如何改变传统的制作流程？

 

作为动画，由于之前的种种限制和我的经验，想突破，要首先了解动作的实现方式。

2011年我接触到一款软件：Morpheme，它是一款动作编辑软件，功能非常强大，可以把整个角色的行为、逻辑完整编辑出来，而且美术同学完全可以学习掌握。

它的优势在于，它的节点都是二维的形式，你拖到它的操作界面上就可以直接操作，每个节点功能的背后都是一长串的代码。有了这些，我们可以方便地搭建出角色的行为。这是一个简单的示意图：

 

 

《天涯明月刀》的一些动作，就是这样通过一些动作的片断的节点，和一些功能混合出来，完成我们想要的效果。

 

 

学习Morpheme让我了解动画不只要实现效果，还要考虑背后的逻辑，再通过对具体操作的感受，反推动画要怎么做。于是我们在做《天涯明月刀》战斗的时候就想，传统的动作制作方式已经不能满足我们对效果验证、快速迭代的要求，我们要对流程进行调整。

这个是传统动画做的流程。很多项目都是这样。策划会先告诉动画需要做什么需求：是单体攻击，AOE还是大招？美术同学就按照需求开始制作。

 

 

有的策划非常有经验，甚至会告诉你：我的前摇多少帧，打击点在哪里，截断点多少帧，后摇多少帧，当时我就觉得，那还要美术做什么？在做版本验证的时候，基本也是策划配好效果，然后叫动画来看，我们觉得哪里不好，再返回到动画这里做调整。

但基于对前面Morpheme软件的学习，我们已经对动画制作的逻辑有了清楚的认识。我们首先做的是，把“了解需求”变成了“实现方式”。

 

 

这意味着我们会和程序、策划一起讨论技能、动作的实际表现。作为一名开发者，我们终于可以上桌了，我们不再只是被告知了。

我可以说这个效果需要3个动作，我只要做3个动作的片断，通过一个Blend节点，只要程序开放给我一个参数，来调节最大最小值，再对应到鼠标的操作，就可以融合出想要的效果，跟程序达成一致，让程序把这些参数开放给我，我在Morpheme里进行配置。

之后我们还添加了两个流程，对整个技能的配置逻辑和配置效果做了修改。因为做完动画后，我们会导入Morpheme，在软件里搭建动作行为逻辑，也就是大家刚才看到的行为树。再之后，我们所有的资源都会打包进入版本。

 

 

我们在版本中还会配置效果，也就是配置技能的行为表现。这个词听起来很高大上，其实无非就是在技能编辑器里，通过好多原子项丰富技能的效果。原子项有攻击动作、受击方动作、攻击特效、受击方特效等，所有元素都可以在技能编辑的时候通过美术人员完成。

为什么我强调动作要通过美术，而不是策划来做？因为我认为美术的内心感受更敏感，他们自己调出来的效果会更准确，更直接。

 

最后在版本验证时，我们会叫制作人，主美，主策一起看技能的效果。这已经有了一个改变：是我想让你们来看我的效果，而不是我被你们叫去看效果。

这个流程最大的意义，就是让美术同学可以真正理解，一个版本的效果到底是怎么形成的。我们可以掌控整个流程，而不是只成为流程的一环，这是最大的收获。

可以看一下天刀早期确定流程的时候，我们的工作模式是怎么样的：

 

 

刚才大家看到的这些，全部是由动作美术同学独立完成的。这种方法尤其在项目的中后期特别有帮助。当我们做完第一版技能，发现某个技能效果不太好，但制作人、老板并没提出修改意见的时候，我们可以通过对技术和流程的掌握，很快做出第二版，进行自我验证，或者做出不错的效果，让制作人进行第二轮CE。

 

怎么做技能设计？

 

说完了对美术流程的学习和改变，现在我们再说说动画师的基本工作：做动画，做技能设计。

​《天涯明月刀》的技能设计有自己的特色。我们想做的是类似单机的，多段打击的体验。玩家每按一个按键就会播放一个动作，不同的按键组合起来，会生成连击。这就存在一个编排的形式，这给了设计很大的发挥空间。

《天涯明月刀》每个门派的技能主要做两个：一个是五连击，一个是普攻，它们都是多段打击的连击套路。而我们在做技能设计时，更强调pose和节奏。

先说pose。大家知道，每一帧Pose连续组合起来就形成了动画，所以Pose的好坏会直接影响动作是否好看。给大家举一些例子。

 

Pose设计

 

大家来看一下，哪个Pose更好，左边还是右边？……我刚刚听到有人说左边，我有点儿伤心。这两个Pose没有对与错。左边是一个在武术套路中很常见的Pose，前腿弓，后腿崩。

 

 

但想象一下，如果你们是玩家，你们能看到什么？它的整个Pose趋于一条直线，除了手和身体被压缩，几乎形成一个平面，你什么都看不到。而右边的Pose会把脚和腿分开一些，整个身体更加前倾。大家注意头，人用力攻击的时候一定会低头，这样我们能强调角色发力的感觉。

 

 

第二个Pose，这也是一个很常见的挥剑Pose。左边的Pose也不错，但和右边比，他整个身体的张力会差一些，上半身的胸腔受到了挤压。

我们做动画会更强调盆骨的旋转，要用盆骨带动身体做转动，而不做传统动画所谓的C形，让角色的胸部受过度挤压。因为实际看效果，被过度挤压之后，角色背部的曲线、体积、体块都会减弱。

 

 

这是第三个Pose，大家感觉哪个好？这也是武侠动作中比较常见的一个金鸡独立的前刺。左边的感觉非常平稳，感觉人没有动，而右边的Pose重心前倾，很不稳定，好像即将倾倒。但正是这个倾倒的感觉增加了动态，让人觉得这个Pose在动。

我们做Pose时强调的是构图上的平衡，而不是绝对意义上的平衡。大家看右边的Pose，前倾力度非常大，伸出去的手臂和剑很长，但其实面积不大。这时我们会通过身体右侧的布料和剑来平衡这种效果，这样虽然重心在左边，但右边放了更多元素，整个画面的感觉就是平衡的。

 

 

第四个Pose，这个Pose判断起来就更难了。其实左右两个都还不错，只是左边发力的感觉会差一些，她的盆骨、胸腔几乎是一条直线，在做这样一个极限帧的时候，一条鞭腿甩过来，更多是靠上身的发力，所以要强调胯骨的滞后，上身的扭动要大一些。再看右边，她的上身会扭动得大一些，感觉蓄力很满，即将打出有力的一击。

 

 

第五个Pose，左边的图强调了女性的S形和腿的站姿，但我们更倾向于做成右边，强调动态和不平衡，做得夸张一些，让一只脚倾斜，左腿尽可能靠在上面，把不平衡感做到最大。

这些pose的调整非常基础，但在游戏中，右边的Pose可以传递出比左边那种传统Pose更多的动态信息。而且在快速的战斗中，一个好的Pose可以给玩家带来脑补的效果。左边一个预备，右边一个攻击，玩家看到这两个Pose，自然会脑补攻击从左边打到右边的样子。

 

技能节奏

接下来谈一谈技能的节奏。节奏的传统翻译是timing，但我们用了一个词：rhythm。

我的理解是，timing更体现的是单个动作的节奏。比如我要做一个非常大的巨人，可能他整个动作都非常缓慢，砸地重量感很足，缓冲时间很长。但rhythm更多用于音乐领域，有旋律，律动的意思，更像是节奏上的编排。因为我们强调多段连击，所以技能更加要求节奏。

 

 

编排怎么理解？不编排是什么连击节奏？大家听听，1--2--3--4--，2--2--3--4--，熟不熟悉？大家从小学到高中都在听这个节奏：这是广播体操。时间长了，就是会枯燥，无聊，乏味。

那能不能在打击的时候不按照原来的节奏编排，比如能不能空个半拍？原来是1--2--3--4--，能不能变成1-2---3--4--，第二个打击点再变成1---2-3--4--？

 

 

这有什么作用？当这一下打击节奏没有落到心理预期区间的时候，玩家会觉得新颖。而且旋律和节奏本身就带有律动性，这也是大家听到很high的音乐会一起摇摆的原因。我们想通过这样的编排，把一套连击套路做得更有节奏感，代入感。

还有一点，《天涯明月刀》中有很多强交互的动作，这可以把攻击方的节奏传递到受击方去，让玩家对技能有整体的感觉，把每一下攻击的受击都匹配好。

 

 

刚才看到的这些对技能的编排，我们不是简单地把左砍，右砍，前刺拼凑在一起，而是为了节奏挑选最合适的动作。

很多游戏做连续的两次打击会做快速的左右挥剑，但我们会根据节奏选择反手拿剑从右上到左下斜挥下来再反手前刺，挥下来的缓冲正好是前刺的预备。以此来匹配快速两次打击的节奏。

我们的技能动作在传递视觉信息，同时还要增加玩家对技能的感受。当我们把对方所有解控技能骗掉后，可以用伤害最高的五连击打出一整套完整伤害，不被打断，那时的爽快感是最强的。这也是天刀技能设计的特色。

 

表情设计

《天涯明月刀》除了战斗还有一个被认为行业标杆的美术表现，那就是脸。我们在传递角色神态，做角色表情的时候，其实做过很多技术选型分析。

 

 

左边这种影视或者CG常见的制作方法，好处是可以做到面部的肌肉非常细微的变化，但缺点是每个肌肉的变化、眉毛的抬起、耷拉下来都要做单独的脸，要把这些变化Blend Shapes在一起然后进行动画，就对模型的工作量非常大。而且在不增加和删除点的情况下，通过顶点变化，这种情况在我们的引擎中不支持，这个方案就被Pass了。 

最终我们选择了右边比较传统的骨骼驱动的方式。好处是工作量更可控，并且动画师可以更方便地通过骨骼来调整它的面部肌肉的变形，而且可以通过位移、旋转、缩放来完成脸形的变化。过程中要求每个骨骼绑定的时候权重做的要非常精细，在进行面部权重测试时，要测试几十上百次，才能定下来这一个点，既适合捏脸需求，又满足动画的需求。

 

 

项目后期，我们引入了面部捕捉技术。和刚才的Blend Shapes类似，将表情的基础Pose和捕捉软件当中的基础Pose进行一一对应。当演员做面部动画的时候，实际上就是从这些Pose当中进行Blend ，在面部肌肉运动的幅度内进行融合，合然后完成一个表情动画。

我们看一下《天涯明月刀》的表情从老版到新版的改变。

 

 

新版的动作捕捉会让面部的一些细节，尤其是动画师在手key上花很多时间才能制作出的细节，变得效率非常高，节省时间。大家看到眼神的跟随非常准确，同时增加很多眼睛不规律的抖动。但是，这些细节的增加就一切OK了吗？我们从捕捉室拿回细节就可以用了？现实远不是这样，这些技术的引用只是完成第一步，后面更加明确我们到底想传达的是怎样的角色状态。

我们更多要传递的是这个角色的神态、气质，而不是简单的肌肉运动、眼神细节。这些神态和气质是符合《天涯明月刀》这个游戏对角色的定位，首先是希望创造出符合东方审美的角色，而不是单单为了炫技。通过这些调整，项目后期把整个表情的制作进行了更新，也产生了非常不错的效果。

 

 

需要强调的是，美术同学在整个效果呈现上的重要性。技术只是辅助我们达到效果的过程和手段，美术同学的审美、二次艺术化才是最关键的。做这些是觉得东方玩家喜爱的角色是这样的，要传递的是这份气质以及它的情感，而不是为了炫耀我们用了动作捕捉的技术。

 

轻功动画的设计

最后讲讲轻功，每次回想轻功的开发都要深呼一口气，因为轻功是《天涯明月刀》美术开发过程中最难的一项，也是动画系统中开发方向最不明确，最没有预期的项目。

我们在前期为了赶版本测试，先上了一版最基础的，只能满足功能的轻功，角色可以跳跃，前冲，看起来也像那么个样子。

 

 

但测试过后，当时的制作人，也就是Ethan（现北极光工作室群总裁）从工位走到我的位置，跟我说了一句话：“天刀的表现不能有短板。”说完扭头就走。

我记得是一个下午，我当时站在上海市徐汇区虹梅路1801号C座腾讯大厦3楼的工位上，看着老板的背影，一个青年内心的一团火被点燃了。我当时就想……我也要做老板！

但是冷静之后我又会分析，老板到底想要的是什么？我们作为设计者对这个版本的轻功到底满不满意？其实我们也不太满意。老板就是觉得这版轻功和天刀的品质不够匹配，我们应该做出突破。

我们很痛苦，因为当时市面上已经有非常成功的游戏，他们的轻功已经做得非常完整，各个门派和武器之间都有互动，角色可以在天空中跳跃表演，还有很有范儿的滑行动作。我们再做能怎么做？做出来会不会被人说成抄袭？

于是团队一起做头脑风暴，我们的头发几乎在一把一把掉，但也渐渐找到了感觉：大家看这个轻功，除了动作单调之外还有什么问题？注意看游戏的镜头，它其实是绑定在角色的Root点上，跟角色的移动完全同步，这个人始终在画面的正中央。但我们觉得缺少运动的感觉，缺少冲击力。

 

 

于是我们提炼了一个核心目标：要呈现飞行的体验。有了目标之后，我们又把它拆分成了两个点：第一是怎么飞，第二是要体验什么。

第一点，之前很多成功的游戏都用跳来表达轻功，他们把跳跃和空中表演做得很丰富了。那刚才我也讲到，《天涯明月刀》的技能设计很有特色，我们能不能在空中也做一些技能表现？

第二点，玩家要体验什么？除了冲刺的一瞬间镜头会模糊，有速度感，大家只会感受到“快速的移动”。但我们想表达的是“飞行的临场感”，要能感受到空气从我面部、身体上呼啸而过的感觉。

锁定这两点后，我们开始找参考和灵感。我们看到了一个飞行模拟游戏，它会有很强的抛离镜头的感觉：

 

 

同时很多动漫里的路径、用镜也很夸张，有时候会切到角色的特写，然后再拉开镜头，以展现速度感。

 

 

于是我们对轻功有了大体的概念，要通过技能化的动作表现，人物角色丰富的运动曲线，以及镜头的变化 来增加临场感和视觉冲击力。

 

 

大家可以看一下大轻功的效果：

 

 

大轻功的开发告诉我们，应该如何一点点拆分一个完全模糊的概念，通过实现1-2个效果，反向拼凑和推理出完整的概念。同时，大轻功也是整个项目组中，由美术推动策划、程序来完成效果最成功的例子。

回顾《天涯明月刀》过去8年的开发，我也从刚进公司不到30岁，到现在30大几岁，确实感触很多。最开心的还是我和团队成员在一点点解决问题，做出一个个效果突破，我们在研发，在创造，而不是机械别动地完成工作。

同时我也意识到，美术人员想提升，一定要了解和掌握技术。对技术理解越深，就越可以规避它的限制，发挥技术的长处。我们要掌握我们的创造，让玩家产生共鸣的新连接，认可我们的工作，谢谢大家！