思考：什么是有游戏商业价值的二次元产品？
最近，很多猎头都向我介绍二次元项目的工作。一定程度上说明二次元游戏的一波研发热潮即将到来。即使在这个二次元被推上风口的时间点，“什么是二次元”这个问题依然没有被广泛认可的答案。在此，我也进行了一些思考，试图用现代科学常用的假说演绎法，给出我自己的解读。
提出问题
“什么是二次元”这个问题模糊且没有现实意义。作为一个游戏从业者，我先从游戏行业关心的角度对问题进行细化。
首先，这个问题的提出者/关注者是游戏行业，而不是二次元爱好者。
其次，关心这个问题的根本原因是二次元能帮游戏赚钱/省钱。而二次元可以让游戏赚钱的根本商业逻辑在于
1.二次元游戏市场份额的增长率高于游戏行业平均值
2.二次元用户有较强的自传播属性和自来水属性，降低了流量成本
3.二次元用户对IP的粘性强，留存高
4.二次元用户的付费意愿更强，所以ARPU高。
（信息来源：http://games.qq.com/a/20160510/056576.htm）
所以，换二次元的氪金卡牌类游戏并不属于讨论的范畴，因为此类产品对二次元的利用目的不包括上述逻辑。
经过上述打磨，需要思考的问题变成了：“什么样的二次元产品有更高概率为游戏提供商业价值？”。
做出假设
假设1：创作者来自日本
假设2：主角团主要是中学生年龄的少年少女
假设3：作品有明显的，多数年轻人认可的价值观
假设4：作品为二次元美术风格
假设5：作品有较高的艺术品质
假设6：作品有自传播基础
假设7：作品中有体系化的个体冲突方式
进行验证
假设1：创作者来自日本
被称为二次元的作品多数来自日本，漫威DC的作品人气再高，手办卖得再好，也不会被称为二次元。而从市场的表现来看，国产二次元作品为手游带来商业价值的案例几乎没有。
假设2：主角团主要是中学生年龄的少年少女
日本历史上发行量最大的10部动漫作品有：
海贼王，火影忍者，名侦探柯南，灌篮高手，哆啦A梦，龙珠，怪医黑杰克，铁臂阿童木，美味大挑战，乌龙派出所。上述作品中，在国内依旧有影响力的，除了哆啦A梦，其余均符合上面的猜想；而怪医黑杰克，美味大挑战，乌龙派出所由于年代过于久远，现在的90后00后二次元用户可能都没有听说过。
而且，近十年来，诞生于游戏的知名二次元作品也几乎全部符合这个猜想，无论是卫宫士郎，还是琪亚娜，还是P5男主角波特，都是中学生年龄。
假设3：作品有年轻人可理解，并强烈认同的价值观
1. 年轻人可以理解的价值观，例如梦想，友情，爱情，正义
2. 年轻人强烈认同，例如梦想，友情，爱情，正义
例如：
崩坏3：为世界上所有的美好而战
海贼王：梦想，友情，正义
火影忍者：梦想，友情，正义
死神：友情，责任
名侦探柯南：智慧，正义，爱情，友情
以上是比较典型的正面例子，反面例子不是糟糕的游戏作品，而是年轻人不好理解，或者价值观较难为年轻人认同。
反例1：EVA，主题晦涩难以理解，B格很高理解很难，不算好IP
反例2：十万个冷笑话，人气爆棚，但没有核心价值观，不算好IP
反例3：银魂，人气爆棚，价值观易理解，但“梦想破碎也要笑着活下去”的价值观不容易被年轻人深度认可，不算好IP。我预测如果以后丧文化在年轻人中盛行的话，银魂的热度一定会有飞跃式的上升。
假设4：作品为二次元美术风格
这是一个我能明确感知但无法准确描述的特点。相信很多人和我一样，知道海尔兄弟和数码宝贝的美术风格完全不同，但却无法用言语来描述到底哪里不同。无论是头身比还是发色，无论是尖下巴还是半张脸大的眼睛，我都没有找到泾渭分明的区别。而且，更令人困惑的是，海尔兄弟和数码宝贝的美术风格差别，并不比数码宝贝和海贼王的差别大，但我们依然会把数码宝贝和海贼王归为二次元（说海尔兄弟是二次元的我相信你是在开玩笑）。所以，在这里，我姑且用一个毫无价值但大家都心知肚明的表达方式“二次元美术风格”来表示吧。
假设5：作品有较高的艺术品质
艺术品质是我这个外行说不清的东西，但可以通过2个指标大致判断：
1. 此作品的作者/开发商之前是否有过热门作品
2. 此作品是否有较高的关注度（例如B站番剧排行榜，《OVERLOAD》和《紫罗兰永恒花园》就是有较高艺术品质的作品）
3.
以上为从外部进行判断，还有一些专业的从内部进行判断的方法，我会尽量在之后的文章中进行阐述。
假设6：作品有自传播基础
具有自传播能力是二次元商业价值的核心，自传播基础主要体现在以下几个方面：
1. 可以自传播：东京喰种在国内被禁，即不可以自传播，即没有自传播基础。
2. 有差异化较强的人设：新番中只要出现黄色短发美少年弹幕就会刷“闪闪”，这就是Fate中吉尔伽美什人设差异性带来的自传播作用。
3. 有高识别度的造型：方便同人作品的传播，例如阴阳师神乐的色调、雨伞、发饰体型等。虽然在我看来阴阳师并不算真正的二次元作品。
4. 容易COS的人物：过去的动漫作品不太在意这一点，而现在的作品越来越在意。2B小姐姐，金木研，卡卡西，雨女，椒图这些角色经常出现在漫展，就是因为COS成本低。只要服装道具到位，身材不要太离谱，大部分COSER都可以搞定。而从《尼尔机械纪元》的开发者分享中也可以知道，2B角色设计之初就考虑到COS的问题了。
以上4点自传播基础不仅限于二次元作品，非二次元作品也符合以上规律。
假设7：作品中有体系化的个体冲突
二次元游戏最多使用的养成体系是卡牌养成。而拥有体系化个体冲突的作品能够更好地适应卡牌系统。体系化个体冲突主要体现在以下层面：
1. 有战斗：战斗是建立成长验证循环最古老最简单性价比最高的方式。战斗方式包括但不仅限于打架，《食戟之灵》中的食戟和《恋与制作人》中的数值对拼也是一种战斗。但纯日常番和恋爱番通常在游戏行业中没有商业价值。
2. 有个体间通用的战斗方式：《紫罗兰永恒花园》中薇尔莉特战斗力很强，可以和其他军人PK，但是这种PK不适用于其他主要角色（例如人偶），这样的结构就无法在游戏中形成冲突。反观《OVERLOAD》所有角色之间都可以PK，商业价值相对就会更高。
3. 参与冲突的角色足够多：做二次元卡牌最重要的问题是产能，参与冲突的角色不够多的话产能必定不足，《EVA》在此可以继续做反例。而想要用《崩坏3》做正例的人也要醒醒了，一拳超人和程序员大牛之所以强大，真的不是因为他们秃。
4. 角色的战力颗粒度较小：《拳皇》的IP好就好在这一点，而《龙珠》的IP由于战斗力的崩坏，使得IP化遇到大量困难。但这个问题已经有比较成熟的解决方案——在时间维度上拆分角色：《火影忍者》手游和《龙珠激斗》手游都采用了这个方法，把悟空/鸣人拆成多个版本，用来填充空白的战力区间。我在鹅厂的时候看过《龙珠激斗》手游的“专家诊断”报告，里面讲述了如何让不那么好的龙珠IP发挥最大威力的方法。有兴趣的同学可以找出来看看。
得到结论
综上所述，对于“什么样的二次元产品有更高概率为游戏提供商业价值？”这个问题，我给出的答案是：
作者/创作团队来自日本，主角是少年少女，有明显的二次元美术风格，作品有明显的，多数年轻人认可的价值观，拥有较高的艺术品质和自传播基础，有体系化的个体冲突方式的二次元作品，有更高概率为游戏提供商业价值。
之所以用到“更高概率”是因为有明显的例外存在，但这些例外的存在不具有参考价值。因为，相信自己能博到小概率的人大概率都会失败。
最后，祝二次元手游的开发者大人们武运昌隆。