【GAD翻译团】游戏展示的重要性以及如何强化展示
本篇文章比较长，有些词汇比较晦涩，欢迎各位指正。
游戏展示给了玩家最初的记忆，因此游戏展示的重要性就不需要再多说什么了，那么如何去加强游戏展示才是策划人员最需要去深入思考的，希望通过下面的这五个建议可以帮助你。
千百年来，人们使用例如文学、电影和戏剧等媒介来交流他们的信仰和价值观，形成了时尚潮流，并且在不知不觉间吸引着观众的注意。这种通过想象力的过滤展示来广泛分享的创意，代表着不可或缺的艺术组成部分，扩展到所有艺术网络并形成了参与者感知它们的方式。这一古老的概念也同样适用于包含了复杂和灵活设计架构的年轻的艺术形式——电子游戏。
在游戏行业发展的初期，开发者们利用多层次的环境，例如中世纪（《国王密使》）和未来（《银河战士》），来使玩家沉浸在体验中。加上混合了视听效果和交互性体验，让这些平凡的主题变得新鲜。随着岁月流逝，游戏的世代变迁，设计者们发现了一种新颖有趣的方式：通过利用新的视听技术和/或混合&搭配多种主题提升记忆性，来制作游戏的展示。
现在，电子游戏制作已经变得越来越成熟和先进，意味着设计者们能够制造出结合了多层级和非正统元素的现代化体验，例如《赤铁2》和《战场女武神》。但是，鉴于在很多游戏中都出现了类似的故事、主题和视听水准，似乎我们只是掌握了游戏展示的皮毛而已。如果想要将我们的扩展性媒介更进一步并且让游戏脱颖而出，游戏开发者们应该尽快解决相似度高的问题。
作为一种受益于交互性的艺术形式，电子游戏为展示体验打开了无数扇大门，并且为主题和视听创意开辟了新的空间。这些，加上良好的体验目标设定和头脑风暴过程，让设计者们可以更好地随意利用多种技术、主题和参考资料来创造出无与伦比的丰富游戏，并且可能超越其他艺术和娱乐领域达到更高的创意性和沉浸性。
我会通过提供5个建议和技巧来进一步解释该话题。你们在加强游戏的展示和独特性时，可以考虑这些建议和技巧。针对每个建议，我都会提到一款在该方面表现优秀的游戏作为案例。
注意：根据不同游戏设计者的理念和愿景，以下我分享的建议可能不一定适用于每一款游戏，但是如果能够合理运用，这些可以作为通用的指南帮助提升虚拟体验。
1- 加强游戏的特性让它更与众不同
当游戏设计者们开始构思游戏的体验目标时，这是他们需要做出的努力之一，以保证游戏包含鲜明的个性与灵魂，与游戏整体玩法和其他设计方面互补。这一点之所以重要，是由于游戏的特性是令人留下深刻印象的重要组成部分，而缺乏个性的游戏可能让人感觉乏味并且容易被人遗忘。如果设计者想要让游戏鹤立鸡群，那么绝对是不愿意被冠上“乏味”“被人遗忘”这类字眼。创造独一无二的特性要求采用特定的主题，并以富有创意的方式将其渗透到游戏的每一个方面，以做出让玩家印象深刻的体验。
Double Fine的《野兽传奇》就是一个优秀案例，它很好地利用了本身的风格以形成游戏体验的个性并将其变得更特别。这款动作冒险/RTS混合游戏通过结合挪威神话与金属音乐专辑的奇幻色彩，将自己的重金属主题和风格提升到了非一般的高度。这种混搭很好地反映在色彩丰富的角色、庞大的环境以及充满活力的背景音乐中。结果是这款游戏在所有展示的方面和创新的方式中不断渗透出自己的风格和内容，形成了真正令人记忆深刻和感到不可思议的体验。
就像所有的艺术和娱乐作品一样，电子游戏也是开发者们通过在游戏中灌注内容来表达自己的一种方式。游戏和人类一样，可以承载一颗灵魂，通过一段历险来美好呈现。这也是为什么设计者们重视设计过程的时长来确保他们想要传达的意思能够很好地植入游戏中，并且这个目标可以通过花时间以多种富有想象力的方式塑造和打磨主题来实现。只要坚持不懈，你就可以塑造富有个性的风格以决定游戏体验，并将游戏的其他元素调和起来。
2- 尽可能多利用手头的资源
除了在游戏体验中加入明显特征之外，设计者们还应该强烈考虑将以上的特征差异化，通过关注和利用各式各样的灵感以将它们合成一体。实际上，开发者的主题影响力越广，他们就能想到越多的新鲜点子，因此为令人难忘的场景和交互奠定深厚基础。
Eidos蒙特利尔的《杀出重围：人类革命》明显十分重视将独特的元素混合在游戏中进行展示，这些元素跨越了许多世纪但却拥有共同的哲学。在这部动作RPG游戏中，玩家被丢在了一个神经机械为主的社会中。超人类主义伦理渗透在游戏中，并且糅合了明显的文艺复兴主题和希腊神话寓言。这种对历史参考资料和未来主题的结合让《人类革命》这部作品展现了一个多面化的宇宙，其内涵比所有组成部分之和更大。
借鉴来自真实生活和虚构作品中的多种元素以作为游戏中的视听展现，可以很大程度上转化体验并让这种体验形成自己独特的代表，让其与市场中其他作品和同类型的游戏区别开来。一款不考虑这一点的游戏可能会淹没在市场的红海中，因此设计者们应该仔细关注他们的作品想要传达的东西，以及作品应该是怎么样的外形/声音/感觉，和现在作品中实际包含了哪些东西。这样，设计者们就可以多次调整游戏展示，直到作品可以传达出多种主题且栩栩如生的体验。
3- 以富有个性/创意的潮流方式展示游戏体验
设计者可以提升游戏展示性并将游戏变成富有创意的冒险的另一种方式，就是将整体体验描述成超越游戏本质的东西。我的意思是，开发者们应当小心对待游戏的风格并理清他们应该怎样在最真实和最有创意的方式下来展示。这样的努力不仅能清晰和有效地向玩家展现游戏的质量，还可以令整部作品突破“游戏”的限制。
《英雄本色》系列就以它们对叙事和美学的聪明处理著称，这可以归功于他们对悲剧电影和漫画小说的完美致敬。采用漫画格子风格的过场动画（配上文字和旁白）加强了游戏的叙事性，而马克思的内心独白又让玩家更加投入在这个主角人设中，跟着他一起克服困境（和其他的新黑色电影作品类似）。当游戏混合了冷酷色调的Remedy射击系列后，其视听展示让游戏体验变成好几种流行文化媒体对其风格的展示。
电子游戏的酷炫之处之一在于它们承载了其他媒介例如文学作品和电影所共同的特质。这意味着游戏可以包含多种方式组成的体验，而看起来毫不违和。设计者们在进行头脑风暴，设计游戏的样子和感觉时，应该记住这一点。通过理解不同艺术形式的核心价值观/组成部门并将其对主旨/主题的理解加入到游戏中，开发者们可以创造出展示性和主题型颇具吸引力的游戏，并且可以很好地致敬这些结构化影响力。
4- 保持稳定和流畅的沉浸式体验
当然，要想创造出令人难忘的完美作品，设计出独一无二的游戏展示只是完成了战斗的一半。要将沉浸式体验最大化，游戏体验过程中的视听还原也是设计者应该追求的重要目标之一。不论是坚持某一特定的视角/玩法状态（例如《半条命》）或建造一个令人产生共鸣的无缝环境（例如《黑暗之魂》），稳定的沉浸式体验都能保证玩家充分投入到虚拟体验中，而不会被技术问题或者视听问题打扰以至从设计者精心设计的游戏元素中分心。
2010年的《地狱边境》在令玩家沉浸游戏体验上做得很棒，它的极简而深刻的游戏展示在整个游戏历险过程中十分有效且顺畅。这款游戏几乎没有加载时间，并且“少即是多”的美学和音效让玩家能够更好地感受和欣赏怪异环境的细节重视感，而不会受到技术问题和不和谐元素的影响。《地狱边境》的无缝设计和连续的结构让游戏展示可以承载很多抽象故事的重量并且令玩家全神贯注在扣人心弦的模糊旅途中，以至于他们已经忘记了自己在玩游戏。
沉浸体验是电子游戏最关键且宝贵的品质之一。它令玩家全程投入到虚拟世界中，并在探索和交互的过程中成为这个世界的一部分。因此，若设计者们希望玩家们在完成游戏后仍然感到流连忘返，那么就应该重点考虑保证游戏展示的稳定性。通过想出怎样将游戏中杂七杂八的元素无缝拼接起来，开发者们可以创造出一款结构上感觉顺畅连续的游戏，并且以最好的方式呈现出游戏的主题和视听细节。
5- 让游戏世界看起来深邃而广阔
若开发者们想要更进一步，让游戏体验带有明显的逃避现实主义光环，他们可以将游戏世界作为展示的核心要点之一。游戏环境作为玩家交互不可或缺的载体，使用富有想象力的地点、引人注目的角色和有趣的故事让玩家目眩神迷。通过利用组成游戏世界的展示性元素，开发者们可以将他们收集和想到的所有主题参考资料和想法转变为游戏的环境，让它们成为环境中不可或缺的一部分，供玩家探索。
《上古卷轴》就以这一点而著名，通过将玩家置于庞大而充满细节的开放世界中，时不时地为玩家带来惊喜。泰姆瑞尔大陆作为所有TES游戏的背景，不仅以其地域的庞大规模令人感到惊讶，并且包含了深厚的背景故事和人物故事，形成了一个蕴藏丰富的世界供玩家探索（例如地牢、书籍、城市等）。所有这些元素都帮助B社的这款旗舰游戏系列成为了无与伦比的史诗级体验，这也得益于设计者们在物理环境和整体世界中所融入的复杂性和对细节的极致追求。
为了吸引玩家，开发者们应该努力创造出一个视觉和听觉上都与众不同的虚拟环境，但他们还应该考虑在这个环境中灌注独特和有趣的故事，为游戏中的各种地点和角色带来目的和意义。设计者们可以真正利用他们的才智创造一个虚构的世界，并且包含丰富的历史感和神秘感，为精彩的剧情和交互提供舞台。一个充满探索和学习目标的游戏世界可以确保开发者们能够吸引玩家的注意力，并且令玩家愿意坚持玩下去。
电子游戏的一个最大好处就是作为一种交互性媒介，他们可以运用多种元素创造多人体验，令玩家着迷并且长期中意于此。这意味着设计者们在开发过程中应该将游戏展示（以及游戏玩法）作为重点，以确保游戏过程的新奇本质。根据以上我所给出的建议，开发者们可以尽可能地利用手头的资源，加上创意重组，可为玩家提供一个前所未有的独特且难忘的体验。