Q版场景详细的绘画解析 ▏对于设计的理解 ▏画色彩前没吃药

　　这是一张榴莲班上的Q版场景演示，在主题的设定上，选择是偏向疯狂原始人类型题材的感觉，主要是环境上的想象，很多设计元素是来源于我们熟悉的或现实生活中存在的，然后进行再次的重新组合加变形，就会带给我们一种新奇的感觉，但这种感觉不会觉得“怪”，主要的原因就是他的基础元素并不夸张，夸张的是组合和造型，这样的设计方式很普遍也很常见的，我个人觉得这样的设计方式是好的，“设计不是奇怪，设计是新奇”，这里可以聊一点关于设计的东西。

　　[个人一直认为：设计不是前无古人后无来者，设计应该是变化，而不是突如其来，很多希望设计出来的东西是谁都没见过的（你的工头这样要求过你吗？（我们要没见过的设计）。。。），其实最后的结果就是别人不相信你设计的东西是真的，设计出来的东西不伦不类，这点非常的重要，“相信”我觉得是设计的一个基本条件，在你构建的世界里，可以有各种奇特的东西，让别人觉得这个世界与众不同，但必须让别人相信这个世界的存在，这一切的基础就是哪些东西是我们可以夸张变化的，哪些东西是我们必须遵循现实的，设计不能架空，设计需要有一个扎实可信的来源，再去与众不同，这才是给被人最大“新奇感”的，还是那句话，设计不是给别人“怪”的感觉，所以我个人认为好的设计就是似乎见过但又没看过，这种说不清道不明的感觉是最棒的。]

　　一直很喜欢《阿凡达》的设计，重新创造了一个世界（重新组合变化现实元素），但那个世界我们却坚信不疑，甚至最后为了那个世界的消失而流泪，这是我觉得阿凡达设计最成功的地方，这种的设计，我也是觉得是最棒的，而不是那些我们看着都不相信的设计，《变形精钢》前几部的设计很喜欢，但后面的设计我个人不是很喜欢了，因为很多不合理的变形，让人不能相信，虽然最后电影里也懒的解释是怎么变形的了，基本就是一团的东西就变了，这种缺乏认知的方式，多少会给观者有一些游离的感觉，一旦出现不相信，一切的世界观都很去构建。

　　（场景的最大乐趣就在于你在创造一个世界~）

　　想法：整体画面内容的构建上，想法类似我之前画的《秘境系列》的感觉，是一种新发现的奇遇感，一个人独自来到一个奇特的环境中，环境上选择的是一片水域，水上有巨大的山石和生长的植物，植物很茂密，植物的生长结构类似我们看到的树，枝干方向直挺向上，遮挡住了大部分的天空，树干上生长着类似叶子又似蘑菇但颜色像花一样鲜艳的东西，这样的植物感受虽然在生活中我没见过，但涉及元素是我们可以从生活当中的常识去判断的，一个外来者划着船来到这样的环境。

[再来说说这张图的颜色构建，文章标题已写，这是一张画画前没吃药的颜色，这种红紫色比较骚气~粉红色比较少女心，一般吃了药之后不是这样的（有必要解释下），还是会压制住内心的狂热~这张图在Artstation上获得了1000以上的like~难道会有这么骚气的人？~]

　　Q版的场景其实主要的出发点是两个，一个是造型，Q版的造型不能用现实生活中的东西，需要重新组合，变化，夸张等，并且Q版的造型对于剪影型和结构的疏密，大小等节奏的要求很高，从这点上看，我觉得Q版的造型感是难于写实的（当然很多Q到白*的Q版，就不在我说的这个范围了，个人很喜欢像迪士尼（PIXAR），梦工厂这一类的设计），再有一点就是Q版的色彩，Q版是很利于专门的去做色彩的表现，一般Q版的场景色彩上都是比较讨巧的，为什么Q版利于色彩表现呢？其实道理很简单，一个是Q版的色彩搭配造型更出众，第二个就是Q版会弱化机理和材质的细节，块面和比例不会像写实一样，所以适合我们去概括和归纳，大家都懂的，要想表达色彩最好的方式就是忽略细节，通过色彩的块面去对比，会带来比较直观的色彩对比，这也是Q版会利于色彩表现的原因（Q版的颜色怎么去理解，这篇文章先不涉及，太多写不完了，后面的文章有机会可以继续分享）。

　　好了下面我们来分享这张的绘画过程给大家~

【Q场景的魔性绘画过程分析】

【第一步】

　　这是一个很魔性的起稿方式~这一步主要是构思画面，虽然线画的很乱，虽然外人看不懂，但我自己是知道的，如果自己都不知道是什么那就是瞎画了，线乱了一点主要是没想这一步耗费太多的时间，快速的把自己的想法在画面里构建出来，画面的构成和单体的组成我都是在画的时候想好了，基本达到目的了，就进行第二步了，这一步魔性的线稿没什么可学的~。。。~

【第二步】

　　在线稿下面直接用颜色去画，这一步也是不要被限制，先大胆的放荡的去画就行了，把自己想的颜色都在画面里画出来，不行的地方就去覆盖，总之不要因为其他的因素影响了你的表达，放开去弄，怕啥~不就是一张画嘛~画废了~重新来~反正我也没画什么呢！是吧~~

【第三步】

　　好了~该魔性也魔性了~该放荡也放荡了，这一步我们要收一收了~把造型和颜色还有图层都进行一些整理，对！你嫌麻烦？~没办法~~谁让你开始没认真了~这一步就只能冷静下来老老实实的把东西整理清楚！~~好吧 只能这样~~貌似整理之后，确实好多了~对之前的放荡要负责~这是一个画画的该做的事情。（线稿别急着先去太干净，因为线稿里还暗含着一些信息~）

【第四步】

　　既然画面已经开始慢慢变好了~自己心里也有底了~要不真的对于刚才的起稿快没信心了，这一步我要考虑光了，对~上帝说，画画要有光，给一个漏光的效果，也可以把颜色做一个冷暖的对比。水面做了柔和的过渡，为什么做过渡，因为省事还效果好。[这解释满分]，近景也加了点植物，为什么？因为近景的颜色太单一，对~[这理由很充分]！

【第五步】

　　这一步主要的改动就是水面了，之前的色彩对比比较和谐，为了让画面更响亮一些，水面采用了一个在画面里色彩对比比较强的绿色，也可以和山石上的绿色作为呼应，看起来不单调~试了一下，可行，那就这样~绿色画的时候，要区分投影和受光的绿色冷暖区别。

【第六步】

　　继续完善细节，修一些处理的不够好的地方，加强了远景的视觉，增加可看性，这一步就是一个整体处理的过程，大改动基本没有，把细节处理好，这张图就完成了~哦了~ （大概的绘画时间是2天空余时间吧）。