有色光源的画面构建（照片中学习规律）

　　想起来写这片文章，是从之前有小伙伴问的一个问题来延伸出来的，是关于色彩的一个问题。

小伙伴问：“场景的绘画当中，色彩是不是暗部的饱和度高，亮部的饱和度低呢？”

　　其实涉及色彩的问题不能单一的去回答，颜色没有绝对值，色彩存在两个特点，（1）不确定性（不同的环境下，色彩的表现是不同的，很难肯定的去定义一个颜色，颜色很善变），（2）颜色的感性成分（色彩可以去表现，可以带有主观的认知在里面，每个人的理解和表达多少会有不同，这种不同即形成了不同的色彩感的画面） ，所以颜色从不同的理解角度会有不同的答案，总之颜色得从对比和相对的角度去理解。

　　“通常~白天~写实”的画面，会有亮部纯度低，暗部纯度高的规律，但这么说，实际就太局限了，这个对比不是绝对的，要看光源色和物体的本身纯度来去做对比的（物体本身纯度比较高，亮部纯度已经很高了，通常暗部我们会做一些对比~纯度降低，色彩会更好看，当然这也要从整体的画面去判断。），我们不能死定式一个东西，尤其是色彩，不管怎么样的理解方式基本都是符合这样的艺术规律的。 

　　比如3D环境的渲染，可能会遵循一个标准的公式，最后的结果是确定的，不同的游戏引擎的渲染规则不一样，所以你会发现他们对光对色彩的处理是不一样的，最后的画面感也是不一样的，比如玩巫师3还是刺客信条，还是神秘海域~会发现自然的规律都是相同的，但对于色彩的处理上，各自有各自的感觉。

　　今天想聊点什么呢，从上面的问题当中想引出场景当中的一些色彩规律，场景的色彩规律除了感性的层面外，实际场景是有很多的自然规律的，因为毕竟场景多数时候是在表达大自然，包括场景当中的光，就是自然光（太阳给的强光，通常叫日光，天空给的微弱光，通常叫天光），所以场景当中的色彩需要从光的角度去认知和分析，那学习场景色彩最好的办法就是打开门走出去多观察，不同的时间段你会发现光会有很大的区别，包括天光的变化也是不同的时间有各自的特征，当然除了生活中我们需要多去看多去观察，从画CG的角度来看，我们可以多从照片当中去学习大自然当中的规律，利用好这些规律，我们可以适当的加入主观的成分，存在自己的色彩表达，但又不会脱离根本。

　　正常的白天今天这里先不多说，上午下午更多时候展示的是物体的固有颜色，这样的氛围我们是比较常见的，同时也是非常重要的，对于固有色的认知会更容易理解色彩（固有色是我们在常态光源下习惯认知物体的固有属性），毕竟任何的物象在不同的环境下，色彩会受到环境的影响而发生变化，固有色会发生变化，但你会发现，不管什么环境下，你依然可辨识任何的物体，之所以可辨识，是因为什么？因为你对固有色的认知，所以我们更多的理解色彩，不应该单存的从环境的角度去理解，要从固有色在环境的变化下去理解，这样你会有依据去判断变化，最耐看的颜色，不是都是一个颜色的调子，虽然整体有统一的调子，但看起来很单一简单，往往是我们的画面有整体的色调，但在色调下，我们还是可以辨识任何的物体区分和物体的固有色在环境下的感觉，这种色彩微妙并且很漂亮。所以说：固有色虽然不靠谱，但我们判断任何物象是离不开我们习惯上的认知的。对固有色的理解看似简单，实际非常重要的。

　　比如一个红色的苹果，放在一个冷日光的环境下，物体的固有颜色一定会有变化，但你判断这个苹果究竟是什么颜色，你还是要从固有色的认知上去判断，不能抛开固有色去理解。

　　很多小伙伴对于有色的光源在自然环境中的色彩规律不是很了解，我们可以通过照片了解自然环境中规律。当然色彩的表现上没有绝对值的，但规律还是存在的。

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　　在我们的生活中，色彩的对比规律也是一样的，亮部受有色纯度高的光源影响，亮部纯度比较高，相应的对比上看，暗部的纯度就比较低 ，是暗部衬托亮部的关系~

　　从色相上看，暗部有往红色方向走，亮部是黄色方向，黄色相对红色是暖色~所有对比上看，是有相对冷暖的关系~   

　　再看远景的色彩对比：这里的冷暖变化很微妙，也是利用了色相的偏移和纯度的对比，但明度的对比很弱，是因为它的景别影响，这个景别明暗对比是在减弱的~~所以从照片中我们可以学习自然界中的色彩规律~~用到自己的创作中去！