场景大宝剑-【绘画答疑】（1）

　　之前回答过的一些朋友的绘画问题，这里汇总并且总结一些，分享给大家，【绘画答疑】每次会更新五问五答，希望下面的问题，也是你想知道的。

（1）小伙伴问：为什么一参考，就变成了临摹呢！
　　榴莲答：参考肯定是绘画必须的，参考没毛病，更多问题是我们应该如何参考，参考可以分为两种参考方式，（1）感觉上的参考，（2）认知上的参考，当画一幅画没想法的时候，去看些感觉上的参考，当绘画进行中，有盲区的时候，或是对物象的认知是不够的，就非常有必要去找相应的参考来丰富自己的认识。绘画当中很容易出现的问题就是习惯性的固有思维，自己认为这个东西是什么样的，但往往我们去看一些参考，会发现现实中的物像丰富和复杂程度远远超越我们的认知，这也就是参考最大的意义所在。
         再有绘画上也可以尝试分阶段参考，不同的绘画阶段可以做不同的参考，比如构图阶段，比如色彩阶段，比如深入阶段等等，这样的好处是，不同的绘画阶段我们从不同的角度去参考。往往绘画当中，参考变成了临摹，主要的原因是我们眼里看到的都是内容，看不到画面的构图框架，看不到光影的布局，看不到色彩的构成，看不到结构的设计等，当只关注内容的时候，当然是越画越像了，最后变成了临摹。所以参考千万别被内容限制住，抛开内容，还有很多东西是可以借鉴和学习的。
 
（2）小伙伴问：好看的图太多了，自己却画不出来！
　　榴莲答：看图和画图是两个过程，看到画这个过程中间夹着一个“练习”，眼睛到手的过程，就是练习的过程。眼高手低的现象，就是手懒（是不是说的有些直接了~），首先我们平时要多去发现一些好图的优点，当好图能看懂了，也就离能画到这个程度不远了，最怕的是什么呢，看不懂~只会看好看，好看没用，都知道好看的，为什么好看！才是我们要思考的，所以收集再多的图没有认真思考过，意义都是不大的。看一张好图，应该从两点上来考虑，一个是这个图我觉得好看，第二个就是问题，这个图为什么好看，是哪里做的好，我觉得他是好看的。带着问题看图是比较好的，不能只停留在一张图的表面，当然喜欢和好看是一张图的前提了，之后才是去思考，多从绘画的角度去审视一张图，当内心逐渐的建立起越来越多的标准后，会发现可看的图也是越来越少的，这样实际就是一个审美的过程，审美不是发现问题，审美这个词，个人感觉正确的解释应该是发现“美”，发现“问题”要比发现“美”容易的多，一张图不同的人可以说出不同的问题，但能发现一张图美的地方，并且能够解释的，是要相对有难度的，所以看图可以更多的从审美的角度去看，发现优点，学习优点，来加强自己。所以先能看懂是前提，没有这个过程，练习的进步也会慢的。

（3）小伙伴问：绘画是不是多画速涂就好了？
　　榴莲答：画画的练习。要短期+长期的作业去练，是比较好的，不能一直长期，也不能一直短期，短期锻炼你的思维，长期锻炼你的深入思考，这两者在绘画当中都是需要的，所以个人感觉可以短期和长期兼顾着去练习比较好。一味的速涂，很容易画的东西浮于表面，不够深入，我想大家都会有这样的体会，有时候没画那么多时间，很多东西真的是体会不到的，一开始想的和最后完成的画面，是一个逐渐深入思考的过程，这个过程只有长期作业才能体会的到，但长期作业又更多的时间放在一个点上了，很多时候也会画的比较累，这个时候画些速涂，短期的作业，更适合来调剂绘画的心情，并且很多短期的作业也许是给长期作业的一个指引，短期可以有实验性的作用，短期实验出的绘画方法或者绘画上的方向，很多都是会给长期作业带来指引的，但长期作业沉淀下来的经验，又可以用到短期的绘画上，互相影响着前行。

（4）小伙伴问：我在自学，但为什么一直没进步？是不是我不适合自学？
　　榴莲答：关于自学，我觉得自学需要具备几个条件是比较好的，如果自己具备，是可以自学的，看看哪些是你不具备的，或者哪些你是可以的~~~  第一个就是有比较强的自控能力和毅力，能够保证每天有足够的练习量，不用别人监督和督促，并且对绘画有足够的热情，不画全身难受。第二个就是有很好的自我认知能力，能够在练习中不断的总结自己的不足和能发现自身的问题所在，并通过练习有针对性的去解决掉。第三个就是有独立思考的能力，自己对一些绘画上的问题，可以自己找到方式和方法还有理论的支撑，让自己可以不断的建立体系。当然以上说的都是一个最理想的状态，第一点是前提条件，第二第三是后面进步快慢的条件，总之，自学先从第一点开始，练起来，没进步或者说进步慢的主要原因是反思的少（这里是先具备了第一个条件，是你努力的，剩下的就要看第二个条件和第三个条件），第二个条件是要有发现问题的能力，第三个条件是解决问题的能力，后两个条件实际就是发现问题解决问题的过程。光练不能发现问题或者光发现问题不去解决问题也是没意义的。所以如果想自学，这三个条件或者说不是条件，是你自学的方法，在自学的过程中，一定要遵循这三个条件才能有更大的收获，首先要努力，然后去反思，找到问题，然后一个一个的去突破，肯定会有很大的提升的。

（5）小伙伴问：绘画总是太拘谨，放不开！
　　榴莲答：我觉得这是一个前后的过程，也是一个必然的过程，绘画应该都是从拘谨到放开，拘谨是因为很多绘画的时候需要注意的东西，自己还不能很熟练的掌控，所以会很小心很限制自己的去做，但随着画的东西越来越多，会发现绘画上开始能够放的开些了，但放开的同时，之前拘谨的东西现在自己是可以熟练的控制了，这个时候的放开就是没问题的，所以如果开始画东西很拘谨，不是坏事，就像概括一样，概括的前提肯定是对结构的了解，先能够深入，才能够再去概括，实际就是前后的关系。如果连一个杯子的结构都不知道，如何做到去抽象它，所以抽象的前提都是写实，很多画抽象的都是有很好的写实基础的，从有形到无形，但无形中有形。
 
　　最后来点正能量：绘画的最大乐趣，就在于，画一张，屎一张，然后再画一张，再屎一张！希望大家乐在其中。
 　　感谢您的阅读，如果这些内容解决了你绘画上或者理解上的问题，那真的是再开心不过，如果喜欢，欢迎分享给你身边的朋友。