商业化生存与独立原创精神:国内动画工作室特别访谈 | 中国动画人专题

发表于2016-05-28
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封面图:森林数字艺术工作室独立动画短片《99》


  大约从两年前开始,我在创作活动与动画人聚会上与一些动画工作室有所接触,平日里也与他们保持联系。除了被他们商业作品的成熟所吸引之外,我更是经常被他们的创作激情所感染,这成了我进行这次采访的直接动因。接受采访的这些都是国内最为优秀的一线动画工作室,包括Seen Vision工作室、小宇宙实验室、森林数字艺术工作室、LXU工作室和Infini Studio,这里首先谢谢他们。本文发表于《中国电视·动画》2014年9月刊,标题《生存与自由:国内动画工作室观察》(野草)

  问:工作室在承接商业项目之余,是否还有充足的时间进行个人化的、自由的创作?

  张戬(小宇宙):充足的时间很难得到保证,可以说你必须在夹缝中坚持自己的独立创作,利用一些补丁时间。这一点是非常重要的,我们也在学习。

  Aspirin(Seen Vision):我们一般年初的时候就会接满半年的单。不过我们不会同时进行太多的项目,因为要保证创作质量。我们的商业项目和自由创作是交替进行的。

  李雨(LXU):自由创作的时间非常有限,但我们会尽可能地寻找合适的机会去尝试新的想法和手法。

  Mona&Joe(森林):时间像海绵里的水,要挤总是挤得出来的。不管怎么忙,我们都会抽出时间来精进自己。商业项目也可以锻炼人,但我们坚信自由独立的创作才能带给我们源源不断的生命力。原创可以不拘小节,可以随性发挥;国内的商业项目大多保守,只做商业,我们怕会变机器人。钱是赚不完的,当你缩减一点工作计划,搞搞创作,你会找到当年那份激情。

  罗红阳(Infini):原创作品还是会坚持去做的哈,只不过随着商业项目增多,原创时间会相对少了点。但这改变不了我们对原创作品的热爱。现在我们同时也会参与一些集体动画活动,比如AT!的动画接龙。

  问:你们的自由创作,对你们来说意味着什么?

  Aspirin(Seen Vision):我们的自由创作有很多,Nothing happened“无聊小动画”系列就快集齐四季篇了。对于季节的变幻,人生的感受都融合在这些小短片中。我们还有自己的原创绘本Ah!love以及周边。我们愿意在自己想做的、认为有意义的事情上花很多时间和心思。总感觉在年轻的时候能选择做一些喜欢的事情就要尽量去做,因为那种感觉可能不会再有,我们又恰好在最美的时光里。自由创作意味着我们对生活的态度。另外,毕业以后我们也能感觉到,自己是以一个更独立的个体身份存在于这个社会里。很多小时候根本不在乎的事情,现在慢慢都懂了。我们生活在生活里,需要用我们的方式去记录这种感受,这就是自由创作的意义——作为独立个体存在的痕迹。



LXU在各大节日期间创作的motion动态gif,网络传播力极强


  李雨(LXU):自由的创作,是一种情感抒发,也是摆脱商业束缚的一种尝试。如果做的效果还不错,那也会有满足感。

  罗红阳(Infini):我觉得自由创作意味着我们没有任何内容上或者形式上的限制,这样我们可以尝试更好玩的表现形式和内容,因为我们本来都是喜欢创作的。

  张戬(小宇宙):自由创作是非常重要的。首先我们自己的身份就是独立动画导演,而且这个身份是最重要的。创作对我们来说就是本能,大量的成就感也会来源于此。而且独立创作也会带给你许多商业作品带不来的机会,这种机会是非常利于创作的。刚刚和AT!一起创作的世界杯接龙动画,就是很用心完成的个人化创作。梁卓宏完成了一段巴西的二维动画和一段南非的motion动画;我完成了法国的一段手绘动画和日本的定格动画。由于用了比较多的精力和时间在上面,所以最后的结果也比较满意。这种机会很宝贵,能让你做一些平时在商业动画领域没机会做的事儿,比较理想化,很爽。

  Mona(森林):我们认真对待自己每一个时期的作品,包括我们的原创动画《降魔录》、《艾达》、《夏花》、《闪耀》、《99》,还有每一张原创CG绘画作品。没有它们就没有现在,更谈不上以后的我们。且行且珍惜嘛!原创对于我来说是一种宣泄,不加任何杂质和利益的表达。谈不上多高深,就是想去做点什么——我想我们是“不做就会死星人”!当然,如果我们的作品能给观众带来冲击和不同的感受,这也是很令人愉悦的事情。

  Joe(森林):往大了说,我觉得这些才是我活过的证明。现在这个社会里人们都很忙,就像蜜蜂一样,为了房子,为了孩子……很少有人驻足享受一下生活的美。我们觉得最本源的幸福并非追求那些没得到的,而是珍惜现有的东西,并且享受它。我们喜欢动画,也喜欢自由自在、无拘无束的感觉。

  问:自由原创和商业作品,是相互干扰,还是相互促进呢?

  Aspirin(Seen Vision):互相促进。我觉得能回答这个问题的人,答案应该是唯一的。

  Mona&Joe(森林):可以坚定地说,是相互促进的。从外部来说,原创作品经常为我们带来商业机会,商业项目又养活了我们,让我们能继续创作。从内部来说,商业制作的计划性、规整性,一定程度让我们养成了好习惯,在创作的时候也受益不浅。独立创作时保留下来的创作激情,也为我们的商业作品提供了更多的创造力、生命力。

  李雨(LXU):如果时间和精力掌控得好,当然会是相互促进的!但如果无暇分身,还是先做好一件事情吧。

  罗红阳(Infini):肯定是相互促进。因为商业项目在开始前,一定会让你使用一种比较靠谱并且可行的形式和手段。而原创作品会使我们对新形式的表现积累下更多经验。

  张戬(小宇宙):独立创作和商业作品如果处理的好的话,肯定是相互促进的。因为独立创作会让你回到自己的原点,检视自己,然后充分发挥到自己一段时间的能力最大值,带来自信和商业动画的可能性。商业动画的客户一般都会通过我们现有的作品决定用哪种风格来实现,所以如果你能通过自己的独立动画成功自荐,那么你的独立创作还可以给你带来更多的商业机会。


罗红阳和张戬都提到的AT!

其《冰糖葫芦儿》系列已是国内动画人的特殊交流方式

写在采访之后

  大约是从两年前开始,我在一些创作活动与动画人聚会上与一些动画工作室有所接触,平日里也与他们保持联系。除了被他们商业作品的成熟所吸引之外,我更是经常被他们的创作激情所感染,这成了我进行这次采访的直接动因。

  我的最初设想是以自己的文字为主,把采访内容穿插其中。然而在采访结束后,我觉得这些精彩的采访稿应该保留原有的面貌,直接呈现给读者们。我的话还是放在后面吧。

  工作室的朋友们都非常忙。就像Aspirin说的,Seen Vision每年在年初就把半年的单子接满了。今年五月底,我和小宇宙实验室一同参加儿童动画工作坊,在开会的间隙,我总是能听到张戬和梁卓宏讨论“近期日程”:今天回去完成什么工作,明天联系哪个客户,后天怎么做片子……诸如此类。这些朋友们对时间和任务的掌控能力让我很是佩服。

  虽然他们这么忙,但他们还是会坚持做自己的原创。因为时间和条件所限,我对不同创作者的采访是分开进行的。当我问到自由原创和商业作品是相互干扰还是相互促进时,所有人不约而同一致回答“相互促进”,这让我非常感动。他们一方面是商业上的成功者,另一方面又留存有自己的独立原创精神。后者必然意味着一种作为创作人的真诚品格。


Seen Vision 的 Ah!love 除了绘本,也有高质量的周边产品


  这种品格体现在他们的每个独立原创作品中:森林数字艺术工作室几乎每年都会制作一部非商业的独立动画;Seen Vision已经推出了品质极高的独立原创绘本,还有“无聊”系列动画;小宇宙、Seen、LXU等这些工作室也都是AT!组织的“冰糖葫芦儿”动画项目的“常驻嘉宾”,Seen也正在构思由我和AT!共同策划的一部集体动画的片段;每到逢年过节,LXU都会创作一张或一组节日主题的gif动态图片,放在微博平台,并且获得了数量巨大的转发……

  所以,充满商业竞争的动画行业里,其实非常需要这种独立原创的精神。这样的动画作品往往有极强的创新意识,因而有利于发展出新风格、新的动画形态,甚至是不同以往的品牌打造模式。在我看来,这些工作室的独立作品,甚至要比他们的商业创作绽放出更多的光彩。

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