从游戏里的宋代江湖、敦煌飞天，到数字长城、数字中轴和瓷都小匠，游戏与文化的融合正在从内容表达，走向技术参与和共创实践。而随着AI时代的来临，如何将游戏与文化更好地结合，也成了大家都在探讨的命题。
7月6日至7月7日，2026年度国家艺术基金·中国美术学院“国潮数字艺术创作人才培养”项目走进腾讯。来自全国高校数字媒体艺术及游戏相关专业的30余位教师，在两天里听分享、看案例、聊创作，也在工作坊中尝试使用Miora把文化创意快速落地为图片、视频和互动作品。围绕“国潮数字艺术创作”，腾讯游戏学堂邀请了多位讲师展开分享，系统梳理了腾讯游戏在传统文化传承与活化中的实践路径、东方美学在具体游戏项目中的应用，以及文化内容转化为游戏化表达的方法。
此次交流也延续了项目“文化根基、时代内涵、数字艺术前沿、专项创作落地”的培养思路：在AI不断提升创作效率的当下，真正重要的不只是掌握工具；如何理解文化内核，并将其转化为适合游戏媒介的审美表达与互动体验是值得我们更多关注的问题。
从融入、活化到共生
腾讯游戏学堂院长夏琳用“融入、活化、共生”概括了腾讯游戏与中华文化的传承路径和未来方向。
夏琳提到，“过去，我们常说传统文化可以成为游戏的素材，让游戏更好看；今天，我们看到游戏技术可以成为工具，让文物活起来，让古迹在数字世界里被更多人看见：未来，随着 AI继续发展，游戏科技和传统文化会越来越像一个共融共生的超级数字场景。“
这一变化，也能在腾讯游戏的具体实践中看到。《天涯明月刀》中的宋韵文化体系，并不是短期内把元素“拼”进游戏，而是项目长期与高校及历史、建筑、服饰、音乐等领域顾问合作，逐项校准世界观。文化在这里不只是视觉素材，也成为玩家愿意长期留在这个江湖的重要理由。
当游戏技术进入文化现场，传统文化的呈现方式也进一步延展。数字长城通过毫米级还原和“云修缮”玩法，让用户理解“修旧如旧”；“数字中轴·小宇宙”让普通人以“数字打更人”的身份参与古迹巡查；数字藏经洞则让流散海外的文物以数字方式重聚。到了《数字景德镇·瓷都小匠》，选料、制坯、装饰、烧制等工艺流程被转化为可操作的互动体验，玩家在动手参与中理解“过手七十二，方克成器”的分量。
从游戏世界中的文化建构，到数字文保中的技术参与，再到传统工艺的互动转译，这些案例共同说明：文化创作的关键，不只是把资料搬进作品，而是理解其背后的脉络，并找到适合数字媒介的表达方式。
东方美学如何进入游戏体验
如果文化不只负责“好看”，它还能在游戏里做什么？天美艺术中心视频组副总监石铭在《游戏的媒介属性》中，把问题拆到了玩家真正接触游戏的地方。玩法、角色、地图、道具和声音是最外层的体验；再往里，是角色的个性、世界的设定和故事；更深处，才是作品如何看待人与世界。
石铭认为，一款有竞争力的游戏越来越像一种长生命周期的文化消费品。玩家留下来，不只因为某个视觉符号，也因为他相信这个世界，记得其中的人物，并愿意把自己的情感放进去。电影和展览让人观看，游戏则让人行动。文化一旦进入规则，玩家便不是站在外面听一个故事，而是在一次次选择中理解它。而AI 对国潮数字艺术更深层的价值，不只是提升创作效率，而是推动创作从‘内容表达’走向‘体验设计’，使用户从观看中国故事走向参与中国故事。
《无畏契约：源能行动》主美术郑虎则进一步把讨论落到了游戏的制作现场。在《东方美学的数字重生：游戏设计中的转化》中他分享了地图和武器的设计经验。在设计千户苗寨地图时，团队没有把吊脚楼、木构和纹样拼成一张“民族风”贴图，而是先研究寨子的空间结构、建筑之间的关系，以及生活如何在其中发生，再把这些关系转译成玩家能够穿行、判断和战斗的空间。
除了地图设计，他还提到武器设计，“一把有灵魂的枪，不是武器，是一个伙伴。它有来历，有性格，有记忆，甚至有命运。“一个元素真正属于游戏世界，靠的不是外观上的文化标识，而是它与环境、角色和故事之间的联系。玩家使用的也不再是一组孤立数值，而是这个世界的一部分。”
从皮相、骨相到灵魂：一次全盘分析
腾讯研究院数字内容研究中心副主任胡璇在《皮相·骨相·灵魂：东方美学在游戏中的三重表达》中，把目光转向当下的新生代创作者。她分析了355部腾讯云黑客松参赛作品：戏曲和非遗题材32部，古典IP和神话题材30部，以记忆、镜子等当代隐喻为主题的作品却只有12部。东方文化越来越受关注，但“东方”也容易被压缩成几个熟悉的题材。
胡璇提出，可以把东方看作一种经验来源，而不是一个标签。中国故事当然可以来自神话、历史和传统技艺，也可以来自今天的街道、家庭关系和普通人的生活。到了AI时代，这一点反而更重要。工具把“做出来”的门槛迅速降低，却不会替人观察生活，也不会替人判断什么值得表达。她所说的下一步，不是再造一个更大的世界观，而是能不能把具体、寻常的中国经验翻译成可玩的内容。
从文化灵感到游戏作品：
AI工作流的现场练习
从分享到实践，讨论没有停在会议室的屏幕上，7月6日下午的AI创意工具工作坊，让大家对于现阶段的AI工具有了更深入的了解。
来自腾讯Miora产品项目组和光子工作室的两位一线专家，给各位学员带来了实践经验分享。
Miora产品经理刘世尊以“MIORA·一个人拥有整个‘创意工作室’”开场，演示一个人如何调用工具整理灵感、拆分任务，推进不同创作环节。光子工作室高级AI产品经理郭煜进带来“从国潮叙事到可玩影像：AI驱动工作流”，把文化素材如何变成视觉设定、动态影像和可玩内容的过程铺开。
而学员们也将文化灵感与AI效率相结合，仅一下午就带来了14组动态角色设定、约35条视频和7项互动作品。有人从敦煌壁画和传统神话中提取角色，有人把地方文化、古代器物与当代叙事结合起来；最终呈现的既有动态角色设定和叙事短片，也有可以操作的互动小游戏。
这些现场创作也让大家更直观地看到，AI带来的并不只是效率提升。学员们本身具备的文化理解和艺术判断，结合前面分享中关于文化转译、游戏表达与互动体验的启发，让许多原本停留在素材和想法中的内容，逐渐有了更清晰的视觉形态和体验方向。AI在其中更像是一种辅助和放大能力，帮助创作者更快尝试不同可能；而作品真正的气质，仍然来自创作者对文化内容的选择、理解与再组织。一个下午的工作坊里，从敦煌、神话、地方风物到古代器物，不同文化灵感被转化为动态影像、角色设定和可玩作品，也让“国潮数字艺术创作”有了更具体、可感的呈现。
工作坊结束后，讨论又回到了“人”本身。参加培训的教师来自游戏研究、动画、中国画、非遗文创、环境设计、数字媒体和艺术教育等不同方向。他们身后，是一届又一届即将进入数字内容行业的年轻创作者。两天交流真正要带回课堂的，不只是一批案例、几款工具，或一次关于AI工作流的体验，而是一种重新理解文化与创作关系的方式。
AI会继续缩短从想法到作品之间的距离，也会不断改变创作流程。但在文化题材的创作里，真正重要的仍然是人如何提出问题、选择素材、理解语境，并判断一种传统文化为什么适合进入某个角色、场景或玩法。工具可以帮助创作者更快看到可能性，却不能替代他们对生活、历史和文化脉络的观察。
正如夏琳在分享中所说：“AI时代，如何想到一个点子，变得比如何实现更为重要。借助AI能够进行更快更系统的游戏分析训练，进而寻找新的灵感，这会对游戏人才的培养大有帮助。”AI提升效率，意味着更多年轻人有机会参与数字艺术创作，也意味着人才培养需要更早地帮助他们建立文化理解、审美判断和媒介表达的能力。只有这样，AI带来的效率，才不会停留在生成一张图、一段视频，而能进一步转化为有来处、有表达、有生命力的作品。
这也是此次项目走进腾讯的意义所在。产业现场提供的是正在发生的项目、技术和创作流程，高校带来的是长期的研究积累与育人经验。当两者相遇，“国潮数字艺术创作”便不只是一个课程主题，而会继续回到课堂、回到创作者的练习中，成为更多年轻人理解传统、回应当下、最终创作出优秀作品的起点。
