如何制作故事板(中):分镜故事板的详细流程和技巧

发表于2017-05-09
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  今天会接着讲如何制作故事板,会涉及到一些分镜故事板的详细流程和技巧。

 



下面为 I AM LEGEND 动态故事板欣赏



下面为 LEGEND 动态故事板欣赏



以下是视频内容的详细摘要:


 分镜详细流程和技巧



故事板制作步骤小解读:

1. 制作故事板很费脑,想法很重要,所以要找一个安静专注的环境

2. 为了保持头脑清晰,可以准备一杯咖啡和一些零食;

 


3. 开始画草图,用粗略的线条表现角色和情节,重点体现想法,可以特别草,只有你和导演能看懂就可以;


 

4. 这时甚至可以不用在电脑上,直接画在纸上,只需一只笔一个笔记本,特别方便,我的分镜想法就是这样在飞机上完成的;


  草图  

 

5. 花时间找出关键镜头和镜头构图,表现出故事情节;

6. 专注于讲故事,画出来以后,需要不断检查修改,一旦确定就相当于最难的部分做完了,最后再把故事板画细一点;


  最后细化的静帧故事板


7. 花费精力在镜头构图上,即利用几何构图之类的技巧来设计镜头画面怎么好看,一般情况下摄影指导也会做这件事;

 


8. 避免一开始就设计特殊镜头,如长镜或大CG镜头,这种镜头通常拍摄难度大制作费用高,建议在完成正常分镜后,如果导演需要再去做;

9. 不要担心镜头会被删掉,因为正常情况下都有30~40%的删减;

10. 故事板是要“拍成”电影来看的,所以建议把故事板贴在墙上浏览,可以直观、清晰地看到故事讲得是否顺畅;

11. 在允许的范围内多找些人来看故事板


 

12. 听取大家建议,因为他们也是你的观众,如果有3-4个人表示看不懂,那就是故事板的问题了。

13. 确定故事版后,如果周期允许把它剪辑成动态故事板,事半功倍,会帮助大家更直观地感受到这部电影的效果。


 


细化故事板技巧总结:

1. 把故事板细化也需要整理步骤(流程),如需要什么工具(软件)可以做的好且快。

 


2. 如果故事板中透射图特别多,制作一些3D模型对最后细化会有很大帮助。如下面这段就涉及到很多透视镜头,如果每张单独细化会很费时间,所以用3D模型来协助,还可以根据导演需求在3D故事板中调整镜头,非常方便。这样我们团队再细化为最后静帧故事板时就会省很多时间。


3D故事板    


3. 先用线画故事板,然后再加颜色或特效等

4. 如果筹备周期允许,做成动态故事板,把已细化好的镜头拿去剪辑,再检验,修改。随画随检查对故事板来说非常必要。因为故事板对整部电影的方向有着决定性的作用。一段电影的分镜,我一般会来回看20~30次,不停地找问题。

5. 如果时间允许,做完动态剪辑以后,可以为动态故事板加上台词,音乐、音效、特效等。

6. 尽早和导演、摄影指导一起合作、讨论,这非常重要,制作故事板过程中需要不断沟通。


 

7. 最开始不要局限于电影预算。主要先满足导演风格,或根据导演的拍摄方案进行分镜。

8. 先不用担心怎么去实现镜头。首先重要的是想法,然后大家再一起解决怎么实现。

9. 动态故事板通常时长很长。不要担心,它一般都会比正常电影长2倍左右。因为2D画面的表达限度,会延长每个镜头的时间;但实景电影则容易视觉辨识,不需那么多时长。

10. 当然,找到做故事板的乐趣,并享受它,这也很重要。我已经做这个专业20多年了。现在依旧喜欢。所以不要紧张,也不要太把它当成负担。因为你一旦不喜欢,就不会享受这个过程了。

 

如何控制电影讲故事的感觉和节奏?

I Am Legend

  读完剧本,首先要找这部电影的感觉和想表达的想法。这部电影就是讲这个世界只有唯一一个幸存者了。

   所以第一个镜头想让观众知道这个世界的感觉:比较空旷荒凉,没有人没有动物,没有背景音乐,只有风声,每一个细节都透露出一种孤独感,就连主角出来也只有汽车发动机孤独的声响,枪只有一杆且每次只能打出一颗子弹。



  在这些镜头中埋下设计,通过不断的暗示和烘托气氛,奠定电影基调,并交代故事背景。观众会想:为什么洛杉矶是空的,只有一个人?这个人又在干什么?这样讲故事,观众不仅会被吸引,同时也会看懂后面镜头给出的回答,不然就会跳戏。


 

  做电影时,需要考虑到电影被观众看到时的情况。一开场,观众的意识很可能还停留在观影前的事情上(如看手机等),所以我喜欢开头用接续的镜头(30秒到1分钟)让电影静下来,通过镜头让观众慢慢走进电影故事。

  当然也可以像很多漫威电影那样“冷开戏”(cold open),一开场就有很多惊艳的镜头,一下子抓住观众。

  设置悬念的方式可以是:先给出对一件事情的反应,再慢慢给出这件事(答案)。

  例如上面一段:镜头中他在看东西,但并不让观众看到什么,一直连续几个镜头,甚至到他举起枪瞄准也没有答案,观众越来越好奇,被牢牢吸引住,直到开枪后才知道是吸血僵尸。

  设置悬念是讲故事十分重要的技巧。配乐也是这样。随便举个例子:凌晨两点,我突然听到一楼有声音,好像门被打开了,然后又听见有些人在走路……听到这样讲故事,很难不继续听下去。

  然而一部电影的故事再好,讲故事的节奏不对也是徒劳。

  电影节奏即快慢镜头比例。要在不断地高潮情节中设置喘息镜头(休息点),不然观众会很累。所以有些电影会在中间切一些笑点镜头、安静的镜头或其他场(另外的故事)的镜头,随后再紧张起来。就像心跳一样,有快有慢,有起有伏。

 

 

  例如这个故事板从字幕开始后,节奏一直很紧张,镜头突然切得很快,演员演得很快,观众也一直会跟着紧张。随后一个安静的喘息镜头,再给到后视镜中的吸血僵尸,演员慢慢拿枪,紧张感也随之而来,接着就是更紧张的情节。

  如果电影节奏做得好,会让观众沉浸在故事中,感觉非常过瘾。但这很难。如果电影拍得好、故事好,但节奏不好,观众则可能觉得不舒服,没有进入故事,也就没有感同身受。

  有音乐家说,最好的电影音乐是感觉到的,而不是听到的。同样引申到电影,最好的电影不是看到的,而是感觉到的。通过镜头观众可以感觉到故事,感觉到角色的性格,进而完全融入故事而忘记了这是电影。

 

Legend

  这个故事板的开头我也选择了慢慢进入。安静漂亮的树林。色调和亮度也慢慢变化。同样在镜头中埋下悬念:小动物在看什么?不一下子给到答案,而是先模糊,再拉近镜头,最后到特写,有一个过程。

 


  另外在前后镜头相互关联上,除了上一集提到的时间、画面、行为(动作-反应)等,这里还用到了声音,这些都可以让镜头变换显得自然,帮助观众进到故事。

  例如这一段:特写,怪物吹哨,声音很近;镜头在远处拍怪物,声音也变远。看起来很像跟着这个声音在跑,让观众感觉不到它在切镜头,而是在感觉故事。



  镜头即眼睛,所以人与人,人与物之间的相互关系也完全可以在镜头上直观体现。例如怪物中的老大,镜头中经常会位于上面俯视其他怪物,构成一种居高临下的感觉。


 

  这个故事的节奏在小猪尖叫着逃跑时开始变快,进入小高潮。镜头开始快切,音乐跟进,镜头紧张,演员紧张,观众也紧张。紧张过后。便是一个喘息镜头。

 

 

  最后是一个很有设计感的镜头(Match Cut),就是利用了画面的相似性,即将影片的一个镜头剪切移动到另一个相似的镜头中去,也可以通过匹配动作或画面中的构成部分来实现。例如这个怪物拿东西的手,下一个镜头也可以切到另外一个演员的手在另一个地方拿东西。

 


  OK。这一次先想到这里。下一集我们会详细讲解故事板在电影制作中,尤其是在特效电影制作中置景建模、绿幕拍摄、后期特效等各环节的重要作用,以及我们如何和各部门合作。



如何制作故事版(上),电影把故事讲好全靠它

如何制作故事板(下),分镜故事板在特效电影制作中的重要作用

你有多懂故事板?如何“切”让电影故事更精彩?


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