白鹿:找到设计的趣味性

发表于2016-09-09
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 “真正的进步,是你在前进过程中遇到阻碍”——白鹿

白鹿,原画&概念设计师,参与项目包括《英雄联盟》《霸天下》《文明争霸》《诛仙2》《武林外传》等。本文整理自白鹿8.30GAD的美术直播课程,视频链接如下:http://zhibo.gad.qq.com/course/lesson/10000058

 

各位读者,本次的课程对正在从事角色设计、场景设计、概念设计等工作,又或者是设计爱好者以及正准备入行的新人都是非常有帮助的。因为游戏美术这一行业,兴趣是第一战斗力,没有兴趣、没有激情是不可能做好。

在行业刚兴起之前,游戏美术行业入门门槛比较低,只要做了,就能赚钱。捞一票就走的心态充斥着整个行业,但随着行业持续发展,就慢慢把这批人洗走,同时行业标准越来越高,氛围也在变积极。

大家都想当画家,但国内现在非常缺设计师。为什么这么说呢,我们回想一下我们的童年,当初是什么让我们喜欢上画画?是不是那些泼墨山水,又或是动漫、卡通,看着别人画的这么好,自己也想画的这么棒。所以大多人都是往画家的路上走,在我当学院老师的时候,很多学员问我:“老师,我想画成你那样的。”我通常会反问他,“像我这样是怎么样的?”他们会说:“像你一样做设计。”,其实我教的都是美宣而已。

做游戏原画不就是画插画的吗?其实这是现在许多设计师中都有的误区。很多人都把插画当成了原画,而设计则鲜有人关注。

 

为什么做设计?怎么做设计?我对设计不感兴趣该怎么办?这三个想法可能是大家最关心的问题。要知道设计的成就感好难,设计好原画后,要等3D建模,等游戏上架之后,注册个帐号,进游戏360度转一圈,才知道自己做出了什么东西。

 

说明: C:Usersv_lningliuDesktop白鹿 GAD讲座.jpg

其实我所处的设计环境是这样的:装备设计、NPC设计、怪物设计、载具设计、宠设计、武器设计、场景物件设计、氛围稿、关卡地图、背景贴图……只有少数情况才会设计美术宣传。

 

我一贯认为兴趣是消耗品,它可以被消耗,但它也可以积累。如果我们能陶醉进去,找到兴奋点,我们会对设计越来越感兴趣,越来越觉得有趣味。

 

先有语言,再有语法。先有设计,再有章法!老师会传授你的是多年总结的章法,但设计的本真其实很简单:观察,积累,表达。

 

做一个设计,我们首先要思考三个问题:
  1.功能性是什么?(是法师?是战士?还是什么其他职业?)
  2.主题背景是什么?(是蒸汽朋克?是中国仙侠?还是欧美奇幻?)
  3.好玩的点是什么?(凭什么吸引别人?好玩的点是?)

  举个奶妈(治疗)的例子,一个治疗角色,就能联想到法杖、奶瓶、听诊器等元素。如果主题我们定位为蒸汽朋克,那在这个主题下有什么元素呢?束身衣、齿轮、皮管等等都是合适的选择对象。那么组合起来,我们就能得到下面的设计草图。

 

二、配色

  别人的颜色那么绚丽和谐,我却画得和翔一样?形体是理性的,严谨的形体就是王道。色彩是感性的,色彩传达的便是情感。我们分三步来理解原画设计中的色彩搭配。

  单独的色彩是无意义的,是无法判断好坏,只有整体搭配起来,相互搭配的颜色才是有生命力的,像下面这张图,颜色艳丽,但是不具有任何感情色彩。

a.    固有色的搭配

  下面两张图的颜色搭配,会让你联想到什么呢?

  有的同学会说,左边会让自己联想到,春天、油菜花,右边会让人看到海洋,夏天,巫妖王。这就是自然界本真的东西赋予过你清晰的感受,这也是我们共同的感受,因为我们的生活环境,不同的色彩搭配总是会让我们产生更多的联想,有着更多的感受。

b.    高级灰,视错觉

  这张图,看上去好像上面是灰色,下面是白色。事实上,上下两个面,灰度都是一样的,这就是视错觉。色相、明度、纯度,每一个维度的变化都会产生视错觉。当然,了解视错觉还不够,运用色彩搭配中的视错觉,才能表达更丰富的色彩含义。

 

c.补色的运用

  学会运用补色搭配才能让你的的画面更鲜艳跳脱但是不失和谐

 

自然界配色的搜集

  不管是来自自然界还是人为,其实我们对一些色彩的搭配已经有了成见,就想下面这个例子。

  当你寻找到固有色的搭配方式,就会让观众产生联想,所以你才会从上面两个的色彩搭配,联想到钢铁侠和美国队长。

 

  那回到刚刚我们举得奶妈的例子,如果要寻找固有色的搭配,我们可以用什么方法呢?从现实中举例就是很好的选择:

  从上面例子我们可以看出,配色完成后便是细化作品,完成效果图、配三视图、色环、材质参考等,就能完成一份出色的设计稿了。

  宣传是你的梦想,设计是你的饭碗。看得更清楚,才能走得更长远,祝各位前程似锦!

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