IP布局还是IP骗局？中国IP战略的好梦一日游
作者 凉宫冬日，未经授权请勿转载！
双城记
按：本文涉及一些冯小刚导演电影的台词，如果你全都记得，那就暴露年龄了。
这是最好的时代，这是最坏的时代，这是索尼的时代，这是微软的时代；这是游戏主机三年一换的时期，这是爆款手游两周过气的时期；这是画大饼的季节，这是讲情怀的季节；这是希望之春，这是失望之冬；玩家面前有着各样游戏，玩家面前一无所有；玩家正在直登天堂，玩家正在直下地狱。
感谢狄更斯先生写出了《双城记》，感谢狄更斯先生在《刺客信条：枭雄》里面出现并给玩家带来了诸多困扰。而我之所以可以肆无忌惮地改写《双城记》的开头，是因为狄更斯先生已仙逝多年，他的作品似乎早已过了版权保护期限。他在世的时候，曾经饱受盗版困扰，有兴趣的朋友可以去了解一下。
狄更斯和查尔文都已加入豪华午餐
如果他活在二十一世纪，恐怕会如鱼得水。不说别的，我敢保证会有内地公司砸大钱买下《双城记》和《大卫·科波菲尔》的改编权（只要人家想卖）——然后制作一个精良的超长PPT，召开巨型发布会，CEO亲自站台，对全国的游戏媒体说：“我们经过长时间的谈判，与狄更斯先生取得了一致，获得了他多部优秀作品的游戏改编权，进一步完善了我们的IP布局。”
为什么亲自站台的CEO一定要强调“IP布局”这个词？今天我们来讨论一下这其中的玄机。
某厂召开互动娱乐发布会，宣称将以IP为核心打造泛娱乐布局
IP是啥？
IP、IC、IQ卡，通通告诉我密码！——冯小刚《天下无贼》
如今各大文化娱乐公司言必称IP，正如“淡蓝是新的黑色”，IP也成了新的情怀（被这一句弄糊涂的，可以去重新通一遍GTAV里面老麦的利他教派剧情）。在我小时候，IP的意思是网络互连协议，跟知识产权没什么关系。不知道从什么时候开始，IP在汉语语境里就成了“知识产品”的英语缩写。
告诉你一个小秘密：假设你跟一个美国人用英语说“魔兽是一个很强大的IP”，他会疑惑——暴雪什么时候涉足了服务器业务？
也就是说，这个英语缩写，只在汉语地区之中有人能理解。就像日本人把个人电脑的英语personal computer简称做pasokon一样，用IP指代知识产品，是一种英语国家的人反而不明白的本地化简称。
在我们这个互联网行业中，有些人有一个古怪的习惯，就是把本来让人习以为常的事物给改个名字，达到bigger加成的效果，再用PPT包装一下、吹吹牛，然后先坑一波投资人的钱，再坑一波消费者的钱。除了IP的例子，最明显的莫过于H5——其实就是html5（顺便说一句，H5这个简称也只有我们这才用）。如今，有些人面向全球乞讨，自称众筹；有些人拿PPT当第一生产力整天忽悠公众，自称路演；有些人专门卖品控有问题的产品，自称工匠精神。（注意我的用词，是“有些人”，也就是说，不是所有的众筹都是乞讨，不是所有的路演都是忽悠，不是所有的工匠精神都会生产出烂东西。）
现在，这种习惯终于蔓延到了文化产业，尤其是跟互联网有千丝万缕联系的游戏产业。虽然听上去还是有点别扭，不过IP终于从“知识产品”变成了“可供多维度开发的文化产业产品”，变成了“全产业链营销”。
国外倾向于把这种多维度开发的做法叫做“媒介整合”（Media Convergence），或“粉丝经济”（economy of fandom）
“囤积IP”为了啥？
不求最好！但求最贵！——冯小刚《大腕》
“囤积IP”的行为，狭义上可以理解为，某公司买了一大堆知名作品的改编权（或者可以叫开发权）。但是，买了不一定就非得去改编，一旦合同到期，购买方还没有进行改编或者其他开发，相关权利将会重新归原作者所有。
那么问题来了。如果你是一个小游戏公司的老板，没技术做3A大作，也没钱在北京地铁国贸站的墙上做宣传，那怎么办呢？
你就凑点钱，买下一本读者众多的网络小说、或者是一部驰名海外的日本漫画——的改编权，然后制作一个精良的PPT，在世贸天阶开一个看上去晃瞎全世界的发布会。你在发布会上穿着CEO爆款牛仔裤和彩色长袖衬衫，对着游戏媒体声称，要如何如何开发这个IP，如何如何做出一个惊天地泣鬼神的游戏来，如何如何让广大玩家再次体会到第一次接触到原作时的感动。这么大的消息，各个游戏媒体自然都要报道，公司的知名度也就出来了，贷款也好、融资也好，都要比以前容易多了。
集英社线上连载杂志JUMP+与某厂展开了合作
至于游戏做成啥样？
管它呢！反正PPT是第一生产力，PPT就是一切！至于游戏？开服仨月忽悠几波玩家不就得了，坑到钱就跑呗！
更有甚者，对IP的“开发”就仅限于开个发布会，除了做PPT根本就没想干别的，然后就消失在了茫茫的创业公司之中。
当然，并非所有囤积IP的公司都是这么搞的，更多的公司依然着眼于产品本身和长远的业务发展，可还是有不少的所谓“优质IP改编游戏”根本就是个坑钱黑洞。玩家们兴致勃勃购买了游戏，没玩上三天就扔在一边了。
《大腕》里面的“不求最好但求最贵”，是房地产商包装住宅项目的手段，而现在，IP的概念突然火爆起来了，很大程度上是因为不少游戏公司为了给自己包装得高端，仿佛在对着玩家们说：“看！我买下了XXX的改编权，多么情怀，多么耀眼，你还在等什么！只要998，情怀抱回家！”
情怀抱回家
IP概念的火爆会给内地游戏市场带来啥？
将军，德国地图实在找不到！弄一南京地图您凑合着用！——冯小刚《甲方乙方》
在好莱坞，电影公司有一套完整的流程，用以进行小说、漫画、戏剧、动画、游戏甚至是报告文学的改编。因为改编作品如此之多，奥斯卡甚至单独设了一个叫“最佳改编剧本奖”的奖项。2016年，获得这一奖项的电影《大空头》，是描绘一群预言金融危机的华尔街精英的故事，十分精彩。相比之下，获得“最佳原创剧本奖”的几部电影也并不逊色。在好莱坞这样一个文化产业链得到最大限度发展的地方，尚且要通过给奥斯卡奖分类派奖的方式，来保护原创的积极性，可以联想到，一个在游戏圈外早已闻名遐迩的作品，改编成游戏之后的号召力有多大。即使是可玩性和质量不高如《哈利·波特》系列游戏，也依仗着原著和电影的巨大威力，坚持着出了好几部。
《哈利·波特》改编游戏已经被钉上了耻辱柱
随着内地游戏行业逐渐松绑，大量的资本也进入这个行业。但是，不可否认的是，我们在游戏行业的人才、技术乃至创意都比先进国家落后很多。在这种情况下，投资进行既有作品改编，就成了最保险的选择。
游戏行业的资本，在本质上，跟其他行业的资本并没有任何不同——它天生就要寻求利润。一般来说，利润越高，风险就越大，找到利润和风险的平衡点，是所有资本梦寐以求的目标。所谓的IP产业链，正好给资本提供了实现这种目标的途径。与其冒险做一个全新的游戏，不如用一个既有的流行故事，做一个品牌效应出众的游戏。不管游戏做成什么样，毕竟头上顶着一个耀眼的招牌，市场表现再差，又能差到哪里去？
于是，我们看到了各种各样的电视剧甚至是娱乐节目的改编手游，其中大部分根本没法玩，根本没法玩。
大量的垃圾游戏被炮制而出
这些质量堪忧的改编作品，挤占了原本就不那么充裕的行业资源，变相侵袭了原创作品的生存空间。所谓“IP”概念的火爆，对于游戏行业来说，就像一个关卡，原创游戏可能在第一步就被淘汰了。而这些无法出现的原创游戏之中，也许原本会包含着顶级的创意和游戏性。
我们不能因此去责备资本，因为资本的天性就是逐利。我们也不能因此去责备业内人士，因为在内地游戏产业刚刚放下基地车的现在，即使是烂大街的改编作品，总比没有作品要好。我们更不能觉得玩家们在求全责备，因为玩家们一直都在玩3A大作，凭什么非得去为了一些根本没法玩的游戏掏钱？
平心而论，内地IP概念的火爆，还远远没有达到返璞归真去瞄准内容、做好内容的层面。如果投资人对游戏行业的了解更深一些，从业人士的整体水平更高一些，玩家的选择更多一些，不管是改编游戏还是原创内容的游戏，还是会站在同一条起跑线上。你看神海系列的剧情内核，是不是很像《加勒比海盗》？如果所谓IP就是一切，那么《加勒比海盗》的游戏应该比《神海》更卖座。然而我们都知道，不管从哪方面来说，两个游戏都差得太多了，如今《神海》更是已经自我塑造成了一个金闪闪的品牌，以至于当年索尼只是在发布会上画了个大饼，大家都开心得不得了。
《神海》已经成功自我塑造为一个金闪闪的品牌，但我们在中国始终看不到这样优质的内容
呃，咱们先不提《最终幻想7》，remake好像依然停留在大饼阶段。
IP概念被热炒，就跟前几年大家热炒3D打印、后来热炒大数据和AR（增强现实）一样。即使经过十几年前那次互联网泡沫大破裂，也没有改变资本的趋势，砸到跟互联网有点联系的新概念上面去！最近，IP这个概念的地位似乎要被VR所取代：现在的游戏公司都在PPT发布会上大谈VR。这就扯远了。
那么，要到什么时候，游戏公司才会用更理性的态度来对待所谓的IP产品，并将原创作品和改编作品放到一条起跑线上来考虑呢？到什么时候，游戏公司做IP布局的目的才能是更纯粹的为了做游戏本身，而不是为了制造微博热门话题呢？
公关炒作让人疲倦不已
要知道，日本和欧美的游戏产业，花费了三十几年的时间才走到现在这种相对良性发展的轨道上，中间还经历了一次几乎让全体从业者全都破产的大崩盘（巧合的是，那次崩盘的罪魁祸首，放在今天来看也是个超强IP）。此之谓雅达利冲击。
雅达利冲击之前，美国游戏行业的种种景象，包括大量同质化的低质量产品充斥市场，各行各业都想加入游戏市场分钱（就连卖方便食品的公司都花钱做了十多款游戏），平台提供商对游戏内容毫无节制能力——怎么样，是不是有点像现在的内地游戏市场？
随后末日到来，美国游戏市场死掉了。
1983，末日曾经降临
为什么你还抱着垃圾不放？
欲使其灭亡，必使其疯狂。对IP产品的非理性狂热，也许会导致内地版本的雅达利冲击。别看现在大家站在台上一团和气，只要这个行业刚刚出现崩溃的迹象，巨额资本将会第一个逃离陷阱，只留下不知所措的游戏公司，和“跟我有什么关系反正我还有进口3A玩”的玩家。然而资本不在乎这些，资本是流动的，这一行不赚钱，可以撤走去做另一行。比如英语培训骗不到钱就去造手机，造手机骗不到钱就去做空气净化器。
好在，就算雅达利2.0到来，只要还有能潜下心做产品的人，整个市场依然会复苏。只不过，那时我们可能无法像现在这样，随便买个网络小说的版权，就能从玩家的手里抢钱了。
IP产品在内地的异常火爆，说明我们还没有真正优秀的原创作品，大家只能一窝蜂跑向看上去风险更小的目的地，就像“好梦一日游”团队，找不到德国地图只能用南京地图凑合一样，反正也能用嘛！
反正都能用嘛！
要知道，在《甲方乙方》里面，“好梦一日游”团队最终是通过假戏真做，才达到了事业和人生的大和谐。这部电影的结局，也许会给内地的游戏行业带来某种启示：游戏不好玩，扯别的都没用，先别着急做PPT了，还是安下心来做产品吧。
关于这个问题，还有一点是我不想讨论的：玩家的需求塑造市场，而市场也在塑造玩家的需求。最初的玩家没有鉴别能力，市场为了赚快钱，开始大批量生产垃圾，过不了多久，玩家可能会觉得垃圾才是精品，而市场就会永远生产垃圾。
我希望最好别这样。
提高鉴别能力，自觉抵制渣（垃圾）男（游戏），从我做起
