【分享】Oculus Story Studio的VR电影制作经验

Oculus旗下的VR电影制作团队Oculus Story Studio在2015年的美国圣丹斯电影节宣布成立，并且于宣布的当天就放出了他们制作的第一部VR电影《Lost》，之后又制作了第二部VR电影《Henry》，近日Oculus Story Studio公布了一些VR电影制作方面的心得和经验教训，笔者整理后供大家参考。

首先，Oculus Story Studio认为培养VR内容的创作者就是他们的任务之一，所以他们将一些经验公布出来，尤其是在制作《Lost》时，总结的经验一共有5点，相信对制作VR内容的人而言一定值得一看。

Oculus Story Studio的导演Saschka Unseld在分享经验

一：节奏勿急

一般的电影拍摄前，都会在讨论会上把构成故事的拍摄手法、场景和章节的流程顺序确定下来，然后向下进行，不过VR内容与一般电影是不同的，如果也使用同样的方法会让电影本身的节奏显得太过激烈，观众接受不了如此大的信息量，也就是说，在信息量上VR电影要大得多，所以，VR电影不应该从场景舞台的连续性考虑，而应该从瞬间状况（moment）的连续性上入手。以《Lost》为例，是以这样的节奏来进行：

1、在黑暗的森林中；

2、一只巨大的机器人手在探索这个区域；

3、手停了下来，静止不动；

4、机器人的巨手好像在等待什么东西出现。

每一个状况都需要一定的时间来进行展现，而每个状况也要留给观众一定的时间来消化，正确处理每个状况让整部电影确保一定的节奏，这是第一步。

二：氛围营造的先期导入

在电影院看电影，电影马上就要开始的时候，灯光会暗下来，然后窗帘被拉上，观众也陆续安静下来，这种气氛会告诉所有人，电影开始了，但是在《Lost》初期版本放映的时候，观众被第一个森林的场景所震撼造成了很大的混乱，几乎所有的反馈都是惊大于喜，到底戴上Oculus Rift后要看到什么，这一直困扰了我们很久，最后我们用美丽的场景代替了最初的压迫性的场景，才有所改善。

当然，戴上VRHMD后，并没有类似电影院的那种仪式，我们在制作时使用了称之为“The In”的方法代替了这种仪式，首先，观众在进入森林前会看到一个“Fi”字，这个字会做一些VR场景所特有的动作，比如全方位移动，在观众适应了VR的特点后，才会慢慢展开神奇的森林的故事。

三：观众视点的不确定性

一般的电影中最强大的武器之一就是摄像机的镜头视点，观众看到的是镜头对准的方向，而拥有全景可视范围的VR电影要如何控制观众的视觉焦点一直是很多电影人争论的话题，我们也曾经尝试使用声音来诱导观众，或者使用正在飞驰的一只小鸟来诱导观众类似这样的方法，让观众能聚焦在故事发生的方向，不过这种方法强制性太明显，人工痕迹也比较明显，于是我们选择了The Letting-Go的方式，让观众自由的调整自己的状态，按照自己的节奏来慢慢进入故事，在VR世界中，观众会抱着好奇心四处观看，不过最终会看向最有趣的地方，这个导向的缓冲时间大概是40秒，在满足了观众的好奇心后，再使用强制性的人工引导效果会更好。

四：故事的空间密度

在体验VR电影的时候，如果只有一个场景（舞台）的话，观众会感到非常空的感觉，而且电影本身也会显得很单薄、不自然，在我们的生活中，身边的事并不是一个一个次序发生的，而是同时进行，所以在VR电影中也不能单薄的强制观众观看一个个发生的场景，这里就利用到Spatial Story Density（空间密度），在三次元空间中安排好每件事的发生时间，既不能让每件事显得太牵强，而且还要体现出空间的饱满，《Lost》中使用了森林中的细节和天空的明月、乌云来充实场景，以后还可以用更多的3D效果来充实电影。

五：尽可能简单的描绘可视范围内的画面

使用实时CG展现故事本身就是一件非常困难的事情，尤其是在技术上，Oculus Rift拥有90FPS、单眼1K分辨率，要进行大量的多边形处理工作，一般动画中的多边形处理量在PC端花费几天，而我们必须在1/90秒内处理完毕，即使使用最新的电脑设备，也是非常困难的，Pixar在制作3D动画电影《Toy Story》（玩具总动员）时规避了人、头发、水、衣服等这些细节要素，我们表示理解，因为要同时处理如此大量的多边形数据，这在当时是根本不可能的，不过我们并没有妥协，森林中的场景花费了无法想象的大量时间来制作，现在回想起来，其实完全可以用稍微简单的环境来实现，就不会那么辛苦。

以上就是Oculus Story Studio团队分享的VR电影制作经验，这只是Oculus Story Studio迈出的第一步，也并不适合所有的VR电影，如果有其他VR经验的文章也会及时与大家分享。