色彩与游戏原画的亲密关系

游戏原画中的色彩是非常重要的，善于上色的原画师能使一副看似平平的画作瞬间变得华丽和有档次，色彩在游戏原画的设计中起到了画龙点睛的巨大作用。

首先，游戏原画设定，不是即兴而画。同时，游戏原画还包含人物设定和场景设定两个大块。原画设定的目的是什么？是提供游戏美术内容制作的依据，所以这个原画，必须符合游戏的整体风格和设定，以角色设定为例，就包括人物的性格、年龄、穿着以及其他一些策划标注的要素。

一般原画师在接到原画任务时，是一个图量需求表，这个需求表内会包含一定的要求。就以你说的剑客来描述，策划提供的表单里会给你这样的描述：

职业：剑客

性别：男女形象各一

性格：男性，冷酷、果敢；女性，妩媚，温婉。

年龄：20岁左右

形象：剑客（男），身材消瘦挺拔，面容冷峻......

剑客（女），天使的脸蛋魔鬼的身材......

使用武器：长剑、细剑、重剑......

等等等等的描述。 

原画是必须要根据这些描述去绘制人物形象，而不是完全天马行空。而且，作为游戏原画设定，和一些插话师，海报绘制师的工作还有不同，由于当下很多游戏都是用3d的，所以原画事的设定必须能够绘制出人物（物件）的多视角图（一般人物多为正面和背面），有些细部还必须特别说明和细化。要画游戏原画，就必然得牵扯到色彩。本人有几年的美术基本功，但学习游戏原画是从大学开始的。如何将传统的绘画转变为CG数码绘画，我也经过了一段时间的摸索。我喜欢欧洲的古典油画，喜欢那种光影效果，更喜欢那种色彩感觉。于是，我就开始琢磨着在我的游戏原画中运用古典油画的色彩方法。我从色彩的物理学角度等等进行分析。我注意到对比和统一是最重要的，在统一中寻找变化。

由于游戏原画的高度原创性和写实性，使其对色彩的要求非常高。直接关系到画面大效果和细节的好坏。因此，在游戏原画的最初规划中，在构图和大关系相当确定的条件下，画面色彩的规划就成了创作得以顺利进行并最终达到卓越效果的重要环节。大概要注意3个方面：第一，主色调的确定；第二，光源的规划（光和色彩关系的设定）；第三，确定画面焦点和远近虚实的色彩关系。 

色彩是每个设计中必不可少的部分。对色彩的熟练运用可化平凡为卓越：色彩可以引发一种氛围，分析或指明信息，聚集视觉中心点，吸引或排斥，温度或气势。色彩是构成画面要素之一，游戏原画创作也是如此。一幅画，首先给人的第一感觉就是大效果，也就是色彩给人的感觉。所以，色彩对于游戏原画有着举足轻重的重要性。如何处理色彩关系，如何用色彩渲染氛围和效果成为色彩在游戏原画中的关键。

作为从西方而来的一面新时代的艺术，游戏原画受西方古典油画的影响非常深远。其所遵循的色彩理论也符合欧洲古典油画的的色彩关系，但随着现代网络信息技术的发展，年轻的游戏原画师将经典的色彩关系和电脑技术相结合，创作出更加符合游戏世界的游戏原画，以满足人们的需求。这样，既能传承古典油画的色彩理论，又能在原有的色彩理论基础上推陈出新。